Marco Liberi (1640–1725), toegeschreven – Susanna en de ouderlingen Olieverf op doek, 55,5 × 63,5 cm (lijst: 66 × 74 cm) – Barok – ongesigneerd – professioneel gerestaureerd (gedoubleerd; retouches zichtbaar onder UV). No Reserve. Inleiding Het thema Susanna en de ouderlingen behoort tot de meest geladen en psychologisch pakkende onderwerpen uit de zeventiende-eeuwse schilderkunst. De dramatische scène, afkomstig uit het 13e hoofdstuk van het Bijbelboek Daniël, werd in de Barok bijzonder geliefd vanwege de morele spanning tussen onschuld en misbruik van macht, de mogelijkheid tot expressieve lichaamshoudingen en het contrast tussen licht en donker. Dit schilderij sluit door zijn verfbehandeling, thematische geladenheid en Venetiaans aandoende kleurgebruik nauw aan bij het oeuvre van Marco Liberi, een kunstenaar die bekend stond om zijn vaardigheid in het uitbeelden van verfijnde vrouwelijke figuren en emotioneel geladen mythologische en Bijbelse taferelen. Beschrijving van het werk Het doek toont een aangrijpend moment op het hoogtepunt van de dramatiek: Susanna, verrast in haar intimiteit, wordt door twee ouderlingen gedwongen en belaagd. Haar lichaam is half gedraaid, kwetsbaar en centraal belicht, waardoor zij visueel én narratief het middelpunt vormt. Haar gelaatsuitdrukking, met naar boven gerichte ogen en gespannen mond, getuigt van angst en innerlijke weerstand. De schilder heeft grote aandacht besteed aan de zachte, porseleinachtige huidstructuur van Susanna; subtiele schakeringen van roze, crèmetinten en koele halftonen geven haar een levende en naturalistische aanwezigheid. De ouderlingen worden dicht op haar lichaam geplaatst, bijna in een choreografie van omklemming. De man links, in warmrood gewaad en donkere tulband, dringt zich naar voren, zijn gezicht schaduwrijk weergegeven en sterk contrasterend met Susanna’s belichte huid. De man rechts, in een rood-witte hoofddoek, houdt met gespannen hand haar arm vast, terwijl zijn andere hand de witte doek om haar middel probeert weg te trekken. De interactie van de figuren is zorgvuldig gecomponeerd en houdt de blik van de toeschouwer gevangen: de drie lichamen vormen een gesloten, dramatische eenheid, versterkt door de diagonale lijnen van armen en schouders. De achtergrond toont een landschap met een dicht bladerdak, een sfeer die typisch Venetiaans is in zijn kleurgebruik en suggestieve lichtval. De bovenrand van helderblauwe lucht met lichtroze wolkreflecties contrasteert met de donkere boszones, waardoor de scène een theatrale dieptewerking krijgt. Techniek en kleurgebruik De schilder heeft gebruikgemaakt van dunne glacislagen die de huidtinten een zachte, bijna transparante gloed geven. De modellering is klassiek barok van karakter: vloeiende overgangen, verzadigde schaduwen en een overtuigende anatomische vormgeving. De kleuren zijn zorgvuldig uitgebalanceerd. Warme aardetinten — die we zien in de kleding van de ouderlingen en in de schaduwen — worden afgewisseld met koele, serene tinten in de lucht en het omringende groen. Het witte doek dat Susanna omhult is met bijzondere aandacht geschilderd: de plooien tonen zowel technische beheersing als een bewust spel met lichtreflecties, essentieel in de barokke weergave van textuur en materie. De verflaag toont onder natuurlijke belichting een genuanceerde craquelure die past bij de ouderdom van het werk. Onder UV-licht (zie meegeleverde beelden) worden retouches zichtbaar die vooral langs de achtergrondzones en enkele accenten in kleding en contouren zijn uitgevoerd. Deze retouches zijn esthetisch zorgvuldig aangebracht en onderbouwen dat het werk in het verleden professioneel is geconserveerd. Compositie en kunsthistorische context De compositie volgt een uitgesproken barokke opvatting: een nauwe clustering van figuren, een dynamische diagonale structuur en een sterke focus op het spel tussen lich(t) en donker. Door Susanna’s lichaam centraal te verlichten en de ouderlingen in meer gedempte tonen uit te voeren, creëert de schilder een moreel geladen hiërarchie: licht staat voor onschuld, duisternis voor bedreiging. Het thema werd in de 17e eeuw op vergelijkbare wijze uitgewerkt door kunstenaars die de psychologische spanning van het moment wilden verheffen tot een dramatisch tableau. De Venetiaanse traditie — waarin Marco Liberi was geworteld — kenmerkt zich door het accent op colorito, het bouwen met kleur in plaats van met lijn. Dat zien we hier duidelijk terug: contouren zijn zacht, vormen vloeien in elkaar over en de emotionele impact wordt gedragen door tonaliteit en lichtval. Het werk past binnen de bredere Europese barok, waarin expressie, beweging en pathos centraal stonden. De technische en stilistische verwantschap met Venetiaanse en Noord-Italiaanse ateliers uit de late 17e eeuw is overtuigend zichtbaar. Stijlgenoten die binnen dezelfde thematiek en expressieve traditie werkten zijn onder meer (nationaal) Bernardo Strozzi en Palma il Giovane, en (internationaal) Artemisia Gentileschi en Guido Reni. De kunstenaar Marco Liberi (Treviso, 1640 – Venetië, 1725) was de zoon en leerling van Liberale da Verona. Zijn oeuvre omvat voornamelijk mythologische en sensueel-dramatische voorstellingen waarin vrouwelijke protagonisten een belangrijke rol spelen. Hij werkte hoofdzakelijk in Venetië, waar de invloed van het colorito en de theatrale barokstijl zijn signatuur bepaalden. Hoewel Liberi geen groot corpus aan gedocumenteerde werken heeft nagelaten, staat hij bekend om verfijnde modellering van figuren en een uitgesproken narratieve intensiteit — beide elementen die in het hier aangeboden werk aanwezig zijn. Conditie Het schilderij is professioneel gedoubleerd, een conserverende ingreep passend bij werken uit deze periode. De recente restauratie door Atelier Simonis in Nederland omvatte oppervlakkige reiniging, consolidatie van de verflaag en zorgvuldige retoucheringen, die uitsluitend onder UV-licht zichtbaar zijn. De algehele conditie is stabiel; craquelure is passend en gelijkmatig. De restauratie is technisch verantwoord en uitgevoerd volgens huidige museale standaarden. Slotbeschouwing Dit schilderij vormt een voorbeeldige vertolking van een klassieke barokke historiestuktraditie. Het krachtige samenspel van emotie, kleur, licht en compositie geeft de voorstelling een levendige intensiteit en een tijdloze actuele lading. De toeschrijving aan Marco Liberi wordt ondersteund door de Venetiaanse stijlkenmerken, de delicate uitwerking van de vrouwelijke figuur en de thematische voorkeur voor dramatische en zedelijke verhalen. Het betreft een werk dat zowel kunsthistorisch als decoratief een sterke aanwezigheid heeft, en een waardevolle toevoeging vormt aan een collectie waarin barokke schilderkunst en Italiaanse zeventiende-eeuwse meesters centraal staan. Het werk "Susanna en de ouderlingen" zit is een mat zwart houten lijst met slagmetaalverzilverde afwerking Totale afmetingen: 66x74cm Doek afmetingen: 55,5x63,5cm Alle verzending in professionele verpakking via Fedex, DPD of PostNL. Voor alle verzendingen geldt een toeslag voor verpakkingsmateriaal, welke reeds is inbegrepen in de vermelde verzendprijs. We streven ernaar om uw kunstwerk veilig en in optimale staat bij u af te leveren, waarbij we zorgvuldig aandacht besteden aan de verpakking en verzendprocedure. Bij vragen of speciale verzoeken kunt u altijd contact opnemen met de Catawiki klantenservice. De klant is zelf verantwoordelijk voor eventuele invoerrechten en bijkomende kosten die van toepassing kunnen zijn bij levering in het buitenland.