Ella Suárez - Flor silvestre 67 - XL (NO RESERVE)






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
| 78 € | ||
|---|---|---|
| 69 € | ||
| 64 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 122529 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Ella Suárez présente Flor silvestre 67 XL, une œuvre originale en techniques mixtes sur toile crue (95 × 85 cm), signée à la main en 2025, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
De la série : Flor silvestre
Fleur sauvage 67
Oeuvre unique
Taille : 95 x 85 cm
Laterales : 5 cm de tissu supplémentaire de chaque côté.
Technique : Encre sur toile brute
Certificat d'authenticité inclus
Année : 2025
Tous les matériaux utilisés sont de haute qualité, en cohérence avec une pratique artistique engagée envers l'excellence, la durabilité et le soutien aux petites entreprises du secteur artistique et artisanal dans la localité de Madrid.
En Flor sauvage, Ella Suárez s'inspire de ces fleurs qui poussent en dehors de l'ordre, sans culture ni contrôle, ouvertes au hasard du vent et à la rigueur de la terre. Cette série évoque la persistance silencieuse de ce qui pousse dans des conditions hostiles, ce qui fleurit sans être vu, ce qui insiste pour grandir sans permission.
Les taches qui habitent ces surfaces ne représentent pas des fleurs, mais leur énergie latente : des échos botaniques qui se diluent, se dispersent et se transforment. L'encre s'étend comme si elle répondait à une logique végétale primitive, créant des formes qui évoquent des ronces, des spores ou des graines flottant au bord de la visibilité.
Dans de nombreuses cultures, les fleurs sauvages ont symbolisé la liberté, la résistance, ce qui ne se conforme pas à la forme. Ici, Suárez les reprend comme une métaphore de l'instinctif, de l'incontrôlable, de ce qui persiste en dehors des marges.
Fleur sauvage ne célèbre pas la fleur comme ornement, mais comme un acte de force : une explosion douce qui envahit la surface sans demander la permission.
Authenticité de l'œuvre
Chaque œuvre est signée à la main à l'arrière de la toile, garantissant l'authenticité et préservant la pureté visuelle de l'œuvre. Cette identification comprend le titre de la pièce, l'année de réalisation et la signature d'Ella Suárez. Elle est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (COA), attestant de son origine et de sa paternité. Cette pratique souligne l'engagement de l'artiste envers l'intégrité de son travail et assure la provenance de chaque pièce.
Note explicative:
Certaines images de référence peuvent présenter de légères variations de tonalité par rapport à l'œuvre originale. Cela est dû à l'éclairage des différents environnements où sont situées les peintures, ce qui peut influencer le contraste ou la température de couleur. Les photographies ont été réalisées avec le plus grand soin possible, mais il est important de considérer que ces nuances peuvent varier subtilement selon l'appareil à partir duquel elles sont visualisées.
Détails de livraison:
Les œuvres seront envoyées enroulées dans un tube protecteur, une méthode qui garantit la sécurité lors du transport et offre une option plus économique et durable. Chaque toile dispose d'une marge supplémentaire de 6 cm de chaque côté pour faciliter le re-stretching, qui peut être effectué par l'acheteur ou par un professionnel. Cette approche permet une livraison plus efficace sans compromettre l'intégrité de l'œuvre.
À propos de l'artiste :
Ella Suárez est une artiste visuelle cubano-espagnole, diplômée de l'Institut Supérieur d'Art (ISA) de La Havane, Cuba, et titulaire d'un master en Design et Art réalisé à Barcelone. Son œuvre a été exposée dans des galeries et institutions de Cuba, d'Espagne et des États-Unis, et tout au long de sa carrière, elle a reçu diverses bourses et distinctions.
Suárez trouve à l'intersection entre l'imaginaire caribéen et la tradition picturale européenne un terrain fertile pour explorer les tensions entre l'organique et l'abstrait. À travers une technique raffinée et une maîtrise singulière du hasard contrôlé, il crée des compositions où textures végétales, motifs animaux et atmosphères indéterminées cohabitent en équilibre.
Inspirée par la botanique, les rythmes naturels et les paysages en transformation, son travail explore les traces invisibles du temps et la mémoire sensorielle de la matière. Chacune de ses œuvres invite le spectateur à pénétrer dans un territoire intime et contemplatif, où l’éphémère et le permanent s’entrelacent dans une danse silencieuse.
À propos du vendeur
De la série : Flor silvestre
Fleur sauvage 67
Oeuvre unique
Taille : 95 x 85 cm
Laterales : 5 cm de tissu supplémentaire de chaque côté.
Technique : Encre sur toile brute
Certificat d'authenticité inclus
Année : 2025
Tous les matériaux utilisés sont de haute qualité, en cohérence avec une pratique artistique engagée envers l'excellence, la durabilité et le soutien aux petites entreprises du secteur artistique et artisanal dans la localité de Madrid.
En Flor sauvage, Ella Suárez s'inspire de ces fleurs qui poussent en dehors de l'ordre, sans culture ni contrôle, ouvertes au hasard du vent et à la rigueur de la terre. Cette série évoque la persistance silencieuse de ce qui pousse dans des conditions hostiles, ce qui fleurit sans être vu, ce qui insiste pour grandir sans permission.
Les taches qui habitent ces surfaces ne représentent pas des fleurs, mais leur énergie latente : des échos botaniques qui se diluent, se dispersent et se transforment. L'encre s'étend comme si elle répondait à une logique végétale primitive, créant des formes qui évoquent des ronces, des spores ou des graines flottant au bord de la visibilité.
Dans de nombreuses cultures, les fleurs sauvages ont symbolisé la liberté, la résistance, ce qui ne se conforme pas à la forme. Ici, Suárez les reprend comme une métaphore de l'instinctif, de l'incontrôlable, de ce qui persiste en dehors des marges.
Fleur sauvage ne célèbre pas la fleur comme ornement, mais comme un acte de force : une explosion douce qui envahit la surface sans demander la permission.
Authenticité de l'œuvre
Chaque œuvre est signée à la main à l'arrière de la toile, garantissant l'authenticité et préservant la pureté visuelle de l'œuvre. Cette identification comprend le titre de la pièce, l'année de réalisation et la signature d'Ella Suárez. Elle est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (COA), attestant de son origine et de sa paternité. Cette pratique souligne l'engagement de l'artiste envers l'intégrité de son travail et assure la provenance de chaque pièce.
Note explicative:
Certaines images de référence peuvent présenter de légères variations de tonalité par rapport à l'œuvre originale. Cela est dû à l'éclairage des différents environnements où sont situées les peintures, ce qui peut influencer le contraste ou la température de couleur. Les photographies ont été réalisées avec le plus grand soin possible, mais il est important de considérer que ces nuances peuvent varier subtilement selon l'appareil à partir duquel elles sont visualisées.
Détails de livraison:
Les œuvres seront envoyées enroulées dans un tube protecteur, une méthode qui garantit la sécurité lors du transport et offre une option plus économique et durable. Chaque toile dispose d'une marge supplémentaire de 6 cm de chaque côté pour faciliter le re-stretching, qui peut être effectué par l'acheteur ou par un professionnel. Cette approche permet une livraison plus efficace sans compromettre l'intégrité de l'œuvre.
À propos de l'artiste :
Ella Suárez est une artiste visuelle cubano-espagnole, diplômée de l'Institut Supérieur d'Art (ISA) de La Havane, Cuba, et titulaire d'un master en Design et Art réalisé à Barcelone. Son œuvre a été exposée dans des galeries et institutions de Cuba, d'Espagne et des États-Unis, et tout au long de sa carrière, elle a reçu diverses bourses et distinctions.
Suárez trouve à l'intersection entre l'imaginaire caribéen et la tradition picturale européenne un terrain fertile pour explorer les tensions entre l'organique et l'abstrait. À travers une technique raffinée et une maîtrise singulière du hasard contrôlé, il crée des compositions où textures végétales, motifs animaux et atmosphères indéterminées cohabitent en équilibre.
Inspirée par la botanique, les rythmes naturels et les paysages en transformation, son travail explore les traces invisibles du temps et la mémoire sensorielle de la matière. Chacune de ses œuvres invite le spectateur à pénétrer dans un territoire intime et contemplatif, où l’éphémère et le permanent s’entrelacent dans une danse silencieuse.
