Domingo Alvarez Gomez (1942) - Introspección

Pictura Auctions présente cette œuvre magnifique de Domingo Alvarez, qui dépeint un moment d'introspection et de silence intime, où la figure féminine devient un symbole de mystère, de beauté et de contemplation intérieure. Le tableau se distingue par son excellente technique et sa grande qualité picturale.

· Dimensions avec cadre : 59 x 44 x 3 cm.
Dimensions sans cadre : 47,5 x 32 cm.
Pastel signé à la main par l'artiste en bas à droite, Domingo.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un joli cadre en métacrilate protecteur (inclus dans la vente en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.

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Ce tableau nous plonge dans une atmosphère intime et silencieuse, où la figure féminine, vue de dos, devient l'épicentre d'une contemplation sereine. La femme, dans une pose repliée sur elle-même, légèrement penchée en avant, exprime une profonde introspection. La lumière douce et pourtant dramatique caresse son dos nu et les contours de son cou avec une délicatesse presque éthérée, créant un jeu d'ombres et de lumières qui accentue sa musculature et ses formes. La texture de ses cheveux noirs, rassemblés en chignon, contraste avec sa peau claire et lisse, conférant à la scène une touche de sobriété et d'élégance.
La silhouette apparaît partiellement enveloppée d'un tissu blanc suggestif et subtil qui drape ses hanches et le bas de son dos. Ce tissu, aux contours flous, semble se fondre dans le fond sombre, créant une impression de fugacité et évoquant une brume visuelle qui enveloppe le corps. Le contraste entre l'anatomie définie et l'environnement éthéré renforce le sentiment d'isolement et de profondeur émotionnelle, comme si la silhouette se trouvait dans un espace où seul son monde intérieur existe.
Le fond neutre, aux tons sombres et grisâtres, dépourvu de tout élément décoratif, concentre l'attention sur la figure. Aucune distraction n'est possible : tout attire notre regard vers la silhouette, le corps et la tension émotionnelle qui se dégage de ce dos. L'absence de visage visible laisse place à la suggestion et à l'imagination, offrant au spectateur la liberté d'interpréter l'état d'esprit de la femme : est-elle mélancolique ? Contemplation ? Résignation ? Cette ambiguïté enrichit l'œuvre et lui confère une profondeur particulière.
La couleur, bien que restreinte dans sa palette, est maîtrisée avec brio. La peau n'est pas simplement couleur chair ; des nuances ocre, violettes et bleues enrichissent le corps. La transition entre l'ombre et la lumière est si subtile que la silhouette semble respirer. Des touches de blanc dans le tissu contribuent à rompre l'obscurité environnante, créant une impression de pureté, voire de rédemption ou d'espoir.
Dans l'ensemble, ce tableau transmet un message de beauté sereine, de force et de vulnérabilité simultanées. Sa composition invite à un regard prolongé et contemplatif, permettant à chaque spectateur de projeter ses propres émotions ou son histoire personnelle sur la figure représentée. L'œuvre possède une poésie visuelle qui, sans mots, exprime la complexité humaine, l'intimité émotionnelle et le mystère inhérent à la figure féminine lorsqu'elle est présentée avec une telle délicate réserve.