IABO - Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat)

Multipli votre carte Fedrigoni 300 g en édition limitée
Dimensions totales 30x30 cm, dessin intérieur 20x20 cm.
Tamponné, numéroté, signé à la main par l'artiste avec certificat d'authenticité

Objet de collection
Corniche non incluse
Expédition rapide avec UPS
-Instagram @iabo

A première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire de la Pop Art des années quatre-vingt. Il explore la ligne et étudie sa forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de perfection mécanique, mais de manière artisanale. Dans le travail d'Iabo, la frontière entre homme et machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l'a conduit à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie dérivé de l'expérience de la Street Art, en partie d'un sens profond de la mesure qui transparaît dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être relié à plusieurs filons, des motifs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré à travers le prisme d'Iabo, qui les connotent et les identifient sous une marque bien précise : la sienne.

Un passé de créateur, une personnalité caméléon, un fort sens de l’éthique. De nombreux processus de sélection ont été appliqués à l’imaginaire collectif, de plus en plus réduit à l’essentiel. Et revêtu d’élégance. Il serait approprié de dire « less is more ». Et c’est exactement cela. La reconnaissance ne se perd pas dans l’approche minimaliste, mais s’exalte à travers quelques traits essentiels qui désorientent rarement l’observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement dégradée, la couleur uniforme, la progression de nuances, le trait marqué. Aucun artifice, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Associations inhabituelles entre images et significations apparemment disjointes mais toujours fonctionnelles pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Jamais en faveur de l’esthétique.
Les travaux d'Iabo sont très actuels, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent des distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de déconstruction et de reconstruction continue. En dehors et à l’intérieur de la toile. On part d’un thème et il en découle d’innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l’œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et déflationniste.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, moralement éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, accessible. Sa production picturale se tourne de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour renforcer encore davantage le discours sur la pureté des lignes compositionnelles.
Iabo connaît sûrement la valeur du marketing viral. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, brisant la frontière entre le réel et l'imaginaire, entre l'humain et le super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers de Iabo, la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, qui n’est pas un style pour tous. Ses créations sont extrêmement raffinées et conçues pour une élite d’estimateurs qui en saisissent le sens premier : au-delà de l’esthétique, la symétrie et l’harmonie globale.
Au cœur de ses constructions se trouve une ferme dénonciation de l'appauvrissement culturel. La provocation, l'immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et assurée. La démocratie, le sens de la franchise, l'originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel enfant de son temps. Un engagement incontournable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à traiter des sujets brûlants et à résoudre (hélas uniquement sur la toile) les conflits existentiels qui tourmentent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.