IABO - STARlin (Portrait of Stalin)

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David López-Carcedo
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IABO présente STARlin (Portrait de Staline), une sérigraphie offset limitée de 2020+ signée à la main et numérotée, imprimée sur papier Fedrigoni 300 g, 30x30 cm au total (dessin intérieur 20x20 cm), fabriquée en Italie.

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Description fournie par le vendeur

Multiplo, votre carte Fedrigoni 300 gr en édition limitée.
Dimensions totales 30x30 cm, dessin intérieur 20x20 cm
Tamponné, numéroté, signé à la main par l'artiste avec certificat d'authenticité

Objet de collection
Cornice non incluse
Expédition rapide avec UPS
-Instagram @iabo

À première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire de la Pop Art des années quatre-vingt. Il explore la ligne et étudie sa forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre homme et machine est très mince. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l'a conduit à expérimenter et à configurer un langage très personnel. Partiellement dérivé de l'expérience de la Street Art, il émane également d'un sens profond de la mesure qui transparaît dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être relié à plusieurs filons, avec des motifs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes, de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré à travers le prisme d'Iabo, qui les marque et les identifie sous une marque bien précise : la sienne.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux processus de sélection ont été appliqués à l'imaginaire collectif, réduit de plus en plus à l'essentiel. Et revêtu d'élégance. Il serait approprié de dire « moins c'est plus ». Et c'est exactement cela. La reconnaissance ne se perd pas dans l'approche minimaliste, mais s'exalte en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais l'observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement dégradée, la couleur uniforme, la progression de nuances, le trait marqué. Aucun artifice, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Associations inhabituelles entre imaginaires et significations apparemment disjointes, mais toujours fonctionnelles pour véhiculer un discours positif. Politique correcte. Jamais en faveur de l’esthétique.
Les travaux d'Iabo sont très actuels, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu'un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent des distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de déconstruction et de reconstruction continue. En dehors et à l’intérieur de la toile. On part d’un thème et il en découle d’innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l’œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et déflationné.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, moralement éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, épuré, accessible. Sa production picturale se tourne de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour souligner encore davantage le propos sur la pureté des lignes compositionnelles.
Iabo connaît sûrement la valeur du marketing viral. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, brisant la frontière entre le réel et l'imaginaire, entre l'humain et le super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers de Iabo, la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, qui n’est pas un style pour tous, ses créations sont extrêmement raffinées et destinées à une élite d’esthètes qui en saisissent le sens premier : au-delà de l’esthétique, la symétrie et l’harmonie globale.
Au cœur de ses constructions se trouve une ferme dénonciation de l'aplatissement culturel. La provocation, l'immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et assurée. La démocraticité, le sens de la franchise, l'originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel enfant de son temps. Un engagement irremplaçable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à aborder des sujets brûlants et à résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels qui tourmentent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Multiplo, votre carte Fedrigoni 300 gr en édition limitée.
Dimensions totales 30x30 cm, dessin intérieur 20x20 cm
Tamponné, numéroté, signé à la main par l'artiste avec certificat d'authenticité

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Cornice non incluse
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-Instagram @iabo

À première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire de la Pop Art des années quatre-vingt. Il explore la ligne et étudie sa forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre homme et machine est très mince. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l'a conduit à expérimenter et à configurer un langage très personnel. Partiellement dérivé de l'expérience de la Street Art, il émane également d'un sens profond de la mesure qui transparaît dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être relié à plusieurs filons, avec des motifs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes, de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré à travers le prisme d'Iabo, qui les marque et les identifie sous une marque bien précise : la sienne.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux processus de sélection ont été appliqués à l'imaginaire collectif, réduit de plus en plus à l'essentiel. Et revêtu d'élégance. Il serait approprié de dire « moins c'est plus ». Et c'est exactement cela. La reconnaissance ne se perd pas dans l'approche minimaliste, mais s'exalte en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais l'observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement dégradée, la couleur uniforme, la progression de nuances, le trait marqué. Aucun artifice, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Associations inhabituelles entre imaginaires et significations apparemment disjointes, mais toujours fonctionnelles pour véhiculer un discours positif. Politique correcte. Jamais en faveur de l’esthétique.
Les travaux d'Iabo sont très actuels, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu'un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent des distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de déconstruction et de reconstruction continue. En dehors et à l’intérieur de la toile. On part d’un thème et il en découle d’innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l’œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et déflationné.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, moralement éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, épuré, accessible. Sa production picturale se tourne de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour souligner encore davantage le propos sur la pureté des lignes compositionnelles.
Iabo connaît sûrement la valeur du marketing viral. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, brisant la frontière entre le réel et l'imaginaire, entre l'humain et le super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers de Iabo, la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, qui n’est pas un style pour tous, ses créations sont extrêmement raffinées et destinées à une élite d’esthètes qui en saisissent le sens premier : au-delà de l’esthétique, la symétrie et l’harmonie globale.
Au cœur de ses constructions se trouve une ferme dénonciation de l'aplatissement culturel. La provocation, l'immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et assurée. La démocraticité, le sens de la franchise, l'originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel enfant de son temps. Un engagement irremplaçable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à aborder des sujets brûlants et à résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels qui tourmentent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Détails

Artiste
IABO
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Édition limitée
Titre de l'œuvre d'art
STARlin (Portrait of Stalin)
Technique
Impression offset
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Condition
Excellent état
Hauteur
30 cm
Largeur
30 cm
Style
Pop art
Période
2020 et après
Vendu avec cadre
Non
ItalieVérifié
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