Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Œuvre d'art de l'artiste Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension du tableau 65 x 100 cm avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 2/5 signée à la main sur la partie frontale.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Luz de atardecer est une impression sur toile qui se situe à l'intersection entre la tradition du néo-impressionnisme et la sensibilité contemporaine. L'œuvre, construite à partir de coups de pinceau courts, denses et de traits spontanés, émule la technique du pointillisme et de l'impasto, où la couleur et la matière prennent le devant sur la ligne. L'effet optique résultant ne donne pas seulement de la texture à la surface du tableau, mais crée une vibration lumineuse qui confère à la figure une présence presque sculpturale.

La palette chromatique est dominée par une symphonie de bleus saturés, d'oranges chauds, de rouges intenses et de touches d'or. Ce choix n'est pas arbitraire : le contraste entre les froids de l'arrière-plan et les chauds du visage et de la peau crée une tension visuelle qui accentue la recueillement du personnage. Les ombres ne sont pas sombres, mais construites à travers le dialogue entre couleurs complémentaires, ce qui confère à l'image une atmosphère magique et intemporelle.

L'œuvre représente une femme aux yeux fermés, enveloppée dans un geste de sérénité introspective. Il n'y a ni distraction ni bruit : tout dans la composition tourne autour de l'expérience du silence intérieur. Le fond abstrait et les touches fragmentées renforcent cette idée de non-littéral ; ce qui nous est montré n'est pas une personne spécifique, mais un archétype féminin de force, d'élégance et de spiritualité.

Le turban, avec ses bandes colorées, évoque un héritage culturel africain qui ici n’est pas exotisé, mais célébré avec dignité et sobriété. Il est un symbole d’identité, de sagesse et de mémoire. Les longues boucles d’oreilles, les ombres dorées sur la peau, la posture droite : tout indique le respect, l’estime de soi et la connexion à quelque chose de plus grand que l’instant fugace.

Dans ce sens, « Lumière du crépuscule » peut se lire comme un chant à la beauté, non pas comme un ornement, mais comme une profondeur : une beauté qui émane de l'intérieur et se reflète, multipliée, dans chaque fragment de couleur.

Cette pièce parvient à une puissante conjonction entre technique et sens. Sa facture plastique, vibrante et émotionnelle, s'articule avec un message d'introspection, de fierté culturelle et de contemplation. « Silence de lumière » est à la fois une célébration de la couleur et de l'esprit humain. En cette période de surstimulation et de bruit visuel, cette image offre une pause : une invitation à la retraite, à la reconnaissance de sa propre identité et au pouvoir du calme.