Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent exceptionnel et la visibilité toujours accrue de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70 x 50 x 2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Pièce unique 1/1

L'œuvre « Désolé, je ne suis qu'une femme de ménage » est une déclaration audacieuse et provocatrice qui remet en question les conventions associées à la représentation traditionnelle de la peinture.
L'artiste, à travers l'utilisation d'un chiffon fixé au mur et l'effacement partiel de l'œuvre, semble commenter le rôle stéréotypé de la femme dans la dynamique domestique et la dégradation de la figure féminine au simple statut de « femme de ménage ».
Le choix d'intituler l'œuvre avec une déclaration d'excuse, « Désolée, je ne suis qu'une femme de ménage », ajoute une couche de sarcasme et d'autodérision, révélant peut-être un message critique sur les attentes sociales et les perceptions d'infériorité imposées aux femmes.
La présence du chiffon comme instrument d'effacement semble suggérer une rébellion contre la stabilité du tableau emblématique, en le reconsidérant à travers une lentille plus contemporaine et féministe.
L’effacement partiel pourrait être interprété comme une recherche de libération des rôles prédéfinis ou une déclaration d’émancipation personnelle.
Des critiques pourraient être émises quant au risque d'interprétation erronée du caractère provocateur de l'œuvre ou quant à la perception d'un acte iconoclaste consistant à effacer partiellement une œuvre historique. Cependant, l'œuvre ouvre assurément un débat sur les questions de genre, les stéréotypes et le pouvoir de redéfinir les récits artistiques à travers un regard nouveau et contemporain.

Expédition assurée!
Le colis est soigneusement emballé, la toile est expédiée déjà montée sur un cadre en bois, la corniche n'est pas incluse.

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a poursuivi une carrière qui, grâce à des études de géomètre-expert et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan sculpteur en résine. C'est là qu'il a développé un besoin croissant de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le retravaille avec un design qui s'inscrit dans l'air du temps : percutant et mémorable.