Canvas Fit - Alberto Ricardo - Blancanieves Reimaginada"

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 1/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.


Dans cette puissante giclée sur toile, le spectateur découvre une réinterprétation audacieuse et contemporaine du personnage classique de Blanche-Neige, s'éloignant délibérément de l'iconographie enfantine traditionnelle pour explorer un territoire où innocence et sensualité s'entrelacent avec audace. La figure centrale de la composition, vêtue des couleurs emblématiques du personnage — bleu, rouge et jaune —, devient un symbole de dualités : le pur et le provocant, l'innocent et le défiant.

Le fond, peint avec une technique qui évoque des coups de pinceau expressifs et impétueux, évoque un royaume fantastique baigné par la lumière du jour, avec des tours surgissant entre des montagnes enneigées et une architecture suggérant un monde de contes. Cependant, c'est la pose de la protagoniste qui subvertit la narration habituelle. Blancanieves est de dos, mais son visage en profil et son regard fermé, fixé sur la pomme rouge qu'elle tient délicatement, introduisent une tension dramatique qui va au-delà du simple acte de contemplation.

La pomme, symbole du péché, du désir et de la curiosité interdite, devient ici l'axe symbolique de toute l'œuvre. Ce n'est pas seulement l'objet qui a déterminé son destin dans le conte, mais aussi une représentation de la décision consciente, du libre arbitre et de l'autonomie de la femme représentée. La jeune femme ne semble pas être en danger, ni victime d'une tromperie ; au contraire, son corps ferme, sa posture assurée et le geste décidé avec lequel elle tient le fruit, nous indiquent qu'elle domine la scène.

La texture dense et vivante de la toile, en particulier dans les zones de la robe, du ciel et des murs du château, nous rappelle que c'est une œuvre conçue pour être vécue à travers sa matérialité. La technique du giclée offre une qualité visuelle proche de la peinture à l'huile, permettant à chaque coup de pinceau de contribuer à la construction émotionnelle de la scène. Les brillances sur le bustier bleu, les reflets sur la peau, et l'attention minutieuse portée aux cheveux noirs couronnés par le ruban rouge renforcent une lecture esthétique aussi méticuleuse que provocante.

Ce portrait de Blanche-Neige s'inscrit dans une mouvance d'art pop-contemporain qui redonne vie à des personnages de l'imaginaire collectif pour leur insuffler de nouvelles voix, de nouvelles histoires. Ce n'est plus la princesse endormie attendant le salut : c'est la femme qui contemple son destin avec conscience et désir. Cette image, accrochée dans un environnement moderne, ne se contente pas de décorer ; elle interpelle, génère du dialogue et remet en question les canons établis de féminité, de pouvoir et de représentation visuelle.

L'œuvre est donc un hommage irrévérencieux aux contes de fées. Une déclaration picturale qui reconfigure la tradition pour explorer l'autonomisation et l'identité dans une perspective esthétique. Dans cette œuvre, Blanche-Neige n'attend pas d'être sauvée ; elle est devenue l'auteure de sa propre histoire.