Fran Gonzalez 1959 (Contemporary Gilding) - Fontana Quadrata

Titre : "Fontana Quadrata"

Thème : Appartenant à la série d'hommages à l'Art Déco et au Futurisme.
Réalisée avec une feuille d'or imitation sur une feuille d'aluminium collée à un papier de haute grammage, l'œuvre possède une grande richesse de textures et de qualités. Puissante et élégante, « Fonta Quadrata » convient à tout projet intérieur de luxe. Fabriquée avec une feuille d'or imitation, texturée avec plusieurs techniques exclusives et appliquée sur un papier de haute grammage et une feuille d'aluminium.

AVERTISSEMENT : Veuillez noter que les envois hors d'Europe peuvent entraîner des frais supplémentaires de taxes douanières et que le paiement sera à la charge de l'acheteur.

Sur les techniques de dorure : La technique de dorure traditionnelle consiste en l'application de feuilles très fines de métal (or, argent, or d'imitation (c'est-à-dire bronze), aluminium, cuivre, etc.) sur toute surface artistique (papier, bois, métal, céramique, textiles, etc.).
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Dorado Contemporáneo (dorure contemporaine) : Les techniques de dorure contemporaine sont uniques et exclusives à Fran González, issues de la philosophie expérimentale de l'art contemporain du XXe siècle. Elles ont été développées au cours de plus de 40 ans de carrière, apportant aux œuvres une qualité qui leur permet d'irradier une lumière magique, imprégnant l'espace dans lequel elles sont exposées.

Technique : Doré sur toile : application de plusieurs couches de feuille d'or imitation texturisée avec des acides, appliquée sur une toile synthétique de première qualité.

Expédition : emballage enroulé protégé

Mesures : 53x54 cm.
Signé à la main au verso Fran González, @contemporarygilding
Année 2024

À propos de Fran González (résumé)
Fran González est un artiste espagnol né à Almería en 1959. Son parcours a commencé en 1982, après avoir étudié l'ingénierie à l'Université Polytechnique de Madrid, lorsqu'il a décidé de se consacrer à plein temps à la sculpture et à la céramique.
Il a étudié l'art à l'École des Beaux-Arts de Madrid, à l'École Officielle de Céramique de Madrid, ainsi que dans divers ateliers d'art contemporain au Círculo de Bellas Artes de Madrid, avec des artistes contemporains aussi importants que Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo et Valcárcel Medina.
Bien que son développement ait été principalement autodidacte, Fran González a obtenu depuis le début de sa carrière plusieurs prix et distinctions tant au niveau national qu'international. Ayant résidé dans divers pays européens, ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections privées en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Italie, en Suède, au Royaume-Uni, en Irlande et aux États-Unis.
Des informations plus détaillées sur son œuvre et sa carrière peuvent être trouvées en utilisant Google avec les tags « Fran Gonzalez » et « Contemporary Gilding ».

Dans les médias
Article sur FG dans le portail des métiers européens 'Mad´in Europe'.

Francisco González Calleja est un céramiste et orfèvre contemporain dont la pratique allie artisanat traditionnel et technique innovante. Fort de plus de quatre décennies d'expérience, son travail reflète un dialogue constant entre matériau, processus et inspiration. Sa méthode principale de dorure, utilisée environ 80 % du temps, est la dorure à la feuille d'eau, qu'il privilégie pour sa moindre toxicité et sa durabilité, notamment lorsqu'il travaille en intérieur.
En hiver, vous ne pouvez pas toujours ouvrir les fenêtres pour une ventilation adéquate, explique-t-il. La mixtion à base d'eau est plus sûre à utiliser et plus confortable sur de longues périodes.
Mixtion, l'adhésif utilisé en dorure, peut être à base d'huile ou d'eau. Bien que les deux offrent des résultats techniques similaires, Francisco note que le temps de séchage et la finition varient, et que le choix dépend finalement du résultat souhaité. La dorure à la feuille d'eau, en particulier, fonctionne mieux sur des surfaces brillantes telles que la céramique, le verre, le plastique ou l'émail doux. Cependant, le processus est rarement linéaire. Il se retrouve souvent à répéter plusieurs fois certaines étapes, surtout lorsqu'il travaille sur des surfaces texturées.
Parfois, je refais une surface sept fois. Parfois, je dois la laisser pendant des mois avant d'y revenir. Cela fait partie du processus.

Un créateur par nature
Francisco se décrit comme quelqu'un qui a constamment besoin de travailler de ses mains, non seulement dans son studio, mais dans tous les aspects de sa vie. Il cuisine, cultive des légumes, fait du pain, et s'entoure d'expériences tactiles. Son processus créatif est exploratoire et non linéaire. Il commence rarement par une seule idée ; il la décrit comme un « nuage d'idées » qui évolue à travers l'expérimentation. « Je trouve dix façons différentes d'aborder un problème. Je les teste toutes. La plupart du temps, elles fonctionnent, j'ai eu cette chance. »

Lorsqu'il se trouve limité par le coût de matériaux tels que l'or ou l'argent, il se tourne vers des alternatives comme l'aluminium, et aborde chaque nouveau médium en examinant d'abord sa compatibilité technique. Pour ses besoins structurels, il utilise de la résine époxy pour assembler l'aluminium avec du verre ou de la céramique. Son travail prend souvent forme par essais et erreurs, un processus qu'il compare à planter des graines dans un jardin et attendre patiemment qu'elles donnent des fruits.

Racines historiques et couches culturelles
Une grande partie du travail de Francisco puise son inspiration dans des artefacts archéologiques et des cultures anciennes. Qu'il s'agisse des Grecs, Étrusques, Phéniciens, Romains ou de la riche culture hybride des Moors en Espagne, sa fascination ne réside pas seulement dans les formes et techniques du passé, mais aussi dans la résonance émotionnelle qu'elles véhiculent. Cette profondeur émotionnelle influence non seulement ses céramiques et objets dorés, mais aussi son travail en évolution dans la conception de bijoux.

La transition vers la bijouterie est née d'une question simple que lui et Lula se posaient souvent : comment les gens ont-ils commencé à porter des objets décoratifs ?

Cette curiosité l'a conduit aux origines préhistoriques, et progressivement, à expérimenter de nouveaux matériaux et formes.