Daniel Jonez - Giant steps - 007

Giant Steps

Série de peintures abstraites de Daniel Jonez

Dans Giant Steps, Daniel Jonez construit un dialogue visceral entre la rigidité du béton et la fluidité de la vie. Inspiré par l'architecture brutaliste et la puissance sauvage de la nature, l'artiste construit des paysages émotionnels où la texture, la couleur et le geste deviennent une matière vivante.

Chaque peinture est une étape — ferme, intense et vibrante — vers la fusion de l'artificiel et de l'organique. Des couches épaisses de peinture évoquent le poids et la permanence du ciment, tandis que des éclats de couleurs vives suggèrent des fissures à travers lesquelles la lumière, le vent et le temps s'infiltrent.

Dans cette série, Jonez célèbre la beauté de la force : la tension entre la structure et l’instinct, la construction et l’érosion, la raison et la sauvagerie. Giant Steps est à la fois un mouvement vers la monumentalité et une reddition à l’impermanence — une invitation à trouver la poésie dans le moment où la rigueur cède la place à la liberté.

Œuvre d'art entièrement peinte à la main

Ceci est une œuvre d'art unique et exclusive de Daniel Jonez.
Signé, et avec certificat d'authenticité (COA)

Méthode d'expédition : il sera expédié enroulé dans un tube robuste.
Un emballage parfait et robuste. Vous recevrez un numéro de suivi.

Daniel Jonez est un artiste visuel né à São Paulo en 1984. Avec une formation en communication visuelle, Jonez fusionne l'expressivité audacieuse de l'art contemporain avec l'énergie brute du street art, créant des portraits chargés d'émotion et baignés de couleurs qui semblent à la fois intimes et explosifs.

Dès son plus jeune âge, Jonez a montré une passion profonde pour la peinture. Il a commencé à expérimenter avec les couleurs et les formes dès l'enfance et ne s'est jamais arrêté de créer depuis. Son œuvre se caractérise par des traits de pinceau vifs, des éclaboussures dynamiques et des expressions faciales émotionnellement résonantes qui semblent souvent regarder droit à travers le spectateur. Sa technique reflète non seulement une formation académique, mais aussi des années d'exploration intuitive et pratique.

Au fil des années, Jonez a construit une présence internationale impressionnante. Ses œuvres ont été collectionnées et vendues sur tous les continents, témoignant du langage universel de son récit visuel. Qu'il s'agisse de toiles ou de fresques, ses pièces évoquent souvent l'identité, la force intérieure et la transformation émotionnelle — des thèmes récurrents qui résonnent profondément auprès du public mondial.

Jonez continue d'évoluer en tant qu'artiste, repoussant les limites du portrait traditionnel par un usage audacieux de la couleur, des textures superposées et une esthétique urbaine distinctive. Ses créations ne sont pas seulement des peintures — ce sont des rencontres émotionnelles, des poèmes visuels qui capturent l'âme en pleine couleur.