Luis Enrique González - Ecos de Ternura

Dans 'Ecos de Ternura', l'artiste cubain Luis Enrique González réalise un portrait équin d'une sensibilité extraordinaire, où la quiétude devient un langage silencieux chargé d'émotions profondes. Le cheval, capturé dans un geste d'introspection presque humain, émerge d'un fond chaud qui enveloppe la scène d'une aura de sérénité et de recueillement.

La palette dominée par des tons terre et oranges confère à l'œuvre une présence intime et proche, tandis que les glacis soigneusement appliqués permettent de lire chaque nuance du pelage et chaque vibration de lumière sur la musculature. González ne représente pas seulement un animal : il révèle un état émotionnel. Le regard baissé, doux, invite le spectateur à un dialogue silencieux, où la noblesse de l'être représenté se perçoit au-delà du physique.

Cette pièce possède une élégance sobre et une honnêteté qui en font une œuvre idéale pour les collectionneurs recherchant la sensibilité, la technique raffinée et un récit visuel capable de transformer un espace. « Échos de Tendreur » ne se limite pas à la contemplation : on la ressent, on la respire, on la partage.

Note pour collectionneurs:

Les certificats d'authenticité seront émis et envoyés uniquement pour les ventes supérieures à 500 euros, assurant ainsi une valeur ajoutée exclusive pour les acheteurs engagés.




Déclaration de l'artiste — Luis Enrique González

Mon œuvre est un dialogue constant entre la lumière et la forme, où la peinture à l'huile devient un moyen d'explorer la profondeur émotionnelle et symbolique de la réalité. Je m'intéresse à la nature et à la figure humaine non seulement comme motifs visuels, mais comme des territoires vivants chargés d'histoires, de silences et de tensions. À travers le réalisme, je cherche à révéler ce qui se cache dans le quotidien : la fragilité, la force, la persistance et la beauté qui se manifestent dans les gestes, dans la matière et dans les espaces que nous habitons.

Le clair-obscur est pour moi un outil de pensée. À travers le contraste, je trouve la structure interne de chaque image, l'atmosphère qui permet à la couleur de respirer et de devenir la protagoniste. Je travaille avec une observation minutieuse, en essayant que chaque coup de pinceau conserve la sensibilité de l’instant et, en même temps, une permanence qui transcende la temporalité de l’objet représenté.

Mes œuvres se situent à un point de croisement entre la tradition académique et une perspective contemporaine, où la technique rigoureuse cohabite avec une recherche expressive personnelle. Je peins parce que je trouve dans l'huile un espace de révélation : une manière de comprendre le monde tout en le réinventant à travers la lumière, la texture et la couleur.


Artiste plasticien cubain spécialisé en peinture à l'huile sur toile, avec une approche réaliste qui se distingue par sa précision technique, sa maîtrise du clair-obscur et un profond intérêt pour la nature et la figure humaine. Son œuvre combine une formation académique solide avec une recherche esthétique centrée sur le détail, la lumière et la force expressive de la couleur. Études 2012 • Baccalauréat en Arts Plastiques. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. Expositions et Salons 2011 • Salon Iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Vástagos ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Lithographies ». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Exercice Final Intégral ». Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposition « La Víspera ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salon « Guernica ». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salon « La Plastique en Avril ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. • Exposition collective « L’art, une image sociale ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2024 • Exposition Collective « Fluxo Feminino : Une exposition d’Art qui Inspire et Transforme ». Palais du Gouvernement de l’État d’Amapá, Brésil. • Réouverture de la Galerie Samaúma, Amapá, Brésil. • « Convergence Artistique : Réalisme et Intelligence Artificielle ». Réseau Amazonien, Amapá, Brésil. • Réouverture du Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • « Amazonie sur Toiles ». 53ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2025 • Certification Loi Aldir Blanc. Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • Exposition Collective « Une Forêt ». Réseau Amazonien et Défense Publique de l’État d’Amapá, Brésil.