Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Lithographie offset d'Edward Hopper (*)
Reproduction de l'œuvre « Automat », créée par Hopper en 1961.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mat de haute grammage (250 g/m²) fabriqué en Allemagne avec de la pulpe de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée, publiée par McGawGraphics, Inc. USA

Dimensions de la feuille : 51 x 61 cm
- Dimensions motif : 41 x 51 cm
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, elle a toujours été conservée dans une pochette d'art professionnelle, elle est donc proposée dans un état impeccable).

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un carton renforcé. L'expédition sera effectuée par un transporteur avec numéro de suivi (UPS, DPD, DHL, FedEx).

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(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l’un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que, pendant une grande partie de sa vie, son œuvre picturale n’ait pas reçu l’attention de la critique ni du public et qu’il ait été contraint de travailler comme illustrateur pour subsister, ses œuvres sont aujourd’hui devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il a étudié à la New York School of Art avec William Merrit Chase et Robert Henri. Il a effectué plusieurs voyages en Europe, et très tôt, il s'est intéressé à la culture et à l'art européens, en particulier à l'œuvre d'Edgar Degas et d'Édouard Manet. Depuis 1910, il a résidé de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu'il ne quittait que lors de ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre, puis, à partir de 1930, toujours à Cape Cod, où il s'est construit une maison. En 1924, il a épousé Jo Nivison, qui non seulement a posé pour lui à de nombreuses reprises, mais a aussi tenu tout au long de sa vie un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement limitée, car il était un peintre à l'exécution lente et réfléchie. Dans un premier temps, il s'est associé à ce qu'on appelle la American Scene, un groupe hétérogène d'artistes partageant un intérêt commun pour les thèmes propres à l'Amérique, mais Hopper a rapidement développé son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement influencé son œuvre, qui se caractérise dans l'ensemble par une représentation simplifiée de la réalité et par la parfaite captation de la solitude de l'homme contemporain. À travers sa peinture, nous approchons l'Amérique de la Grande Dépression, qu'il considérait comme le symbole de la crise de la vie moderne.
La traitement cinématographique des scènes et l'emploi personnel de la lumière sont les principaux éléments différenciateurs de sa peinture. Bien qu'il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la majorité de ses thèmes picturaux représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, stations, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. D'autre part, Hopper accentue l'effet dramatique à travers de forts contrastes de lumières et d'ombres.
Vers 1930, en raison de l'isolationalisme, sa renommée a considérablement augmenté, bien que sa critique ait commencé à croître véritablement après sa mort, en 1967, lorsqu'il a commencé à être reconnu comme l'un des grands maîtres de l'art du XXe siècle et non seulement comme un exemple de la peinture réaliste américaine.