Antonio Teruzzi (1945) - Sempre sull'Arte Canto

auteur

Antonio Teruzzi (1945), peintre et sculpteur italien. Né à Brugherio, près de Milan, en 1945, c'est un artiste qui a consacré sa vie à la recherche de la lumière et de la spiritualité à travers l'utilisation habile de techniques anciennes et contemporaines. Sa signature stylistique se distingue par l'emploi magistral de l'affresco et de l'encaustique, des méthodes qui lui permettent de superposer la couleur et la matière pour créer des œuvres à forte valeur symbolique et métaphysique. Au fil des décennies, Teruzzi a su instaurer un dialogue profond entre la tradition picturale classique et une abstraction moderne et lyrique, explorant des thèmes liés à la mémoire, au silence et à l'essence de l'être, ce qui l'a rendu une figure majeure dans le panorama artistique international.

Sa longue carrière est jalonnée de succès importants, notamment sa participation à la 54e Biennale de Venise en 2011 et de nombreuses expositions dans des galeries prestigieuses en Europe et dans le monde. Outre sa production picturale, Teruzzi a toujours maintenu un lien fort avec sa région d’origine, en promouvant activement la culture à travers la création d’espaces d’exposition et d’académies visant à transmettre la passion de l’art aux nouvelles générations. Sa vision artistique ne se limite pas à l’esthétique, mais se présente comme un parcours de connaissance visant à dévoiler l’invisible, transformant chaque œuvre en une porte vers une dimension de calme et de profonde réflexion intérieure.

DESCRIPTION

Sempre sull'Arte Canto, sculpture polymatérique en bois et bronze, hauteur 86 cm, largeur 15 cm, profondeur 30 cm, base 15*15 cm. 2011, datée et signée à la pyrogravure par l'artiste dans la partie inférieure en bois, pièce unique.

La sculpture est constituée d'une planche de bois, montée sur une base et un support en bronze. La composition est élancée, trouvant dans la verticalité de la structure sa principale caractéristique constructive. La planche présente une dorure étendue alternant avec de fines bandes horizontales sombres laissant transparaître la coloration en bois d'origine en dessous. La dorure elle-même montre des marques graphiques réalisées au pyrographe dans un style primitiviste, où cohabitent des éléments géométriques et des figures humaines stylisées. À ces éléments s'ajoutent quelques inscriptions, qui, partant de la partie supérieure, indiquent « Toujours sur l'Art Chanson », pour continuer avec « Chanson Nouvelle et Grande », comme si elles formaient une courte composition poétique gravée dans la matière. Les inscriptions se terminent en bas, où l'artiste a apposé sa signature et la date de réalisation.

L'œuvre présentée est la transposition sculpturale parfaite de cette activité artistique, principalement picturale, à laquelle l'auteur s'est consacré en montrant toutes les composantes principales de sa poétique et de sa recherche. Une approche au résultat fortement materique, tout comme Teruzzi en peinture, excellant dans les techniques de l'encausto et de l'affresco, qui ici se déclinent dans l'utilisation du pirografo pour inciser la matière tactile du bois. La recherche d'une matière vivante se manifeste également dans la base en bronze aux bords irréguliers et déchiquetés. Cette recherche volumétrique palpitante dialogue et trouve un équilibre parfait en s'approchant de formes essentielles et presque archétypiques. Elle aboutit ainsi à des résultats transcendantaux, typiques de ce dialogue profond entre la tradition classique et une abstraction moderne et lyrique, explorant des thèmes liés à la mémoire, au silence et à l'essence de l'être.

Sculpture à la composition équilibrée qui parvient (sans excès) à être à la fois une œuvre d'art et un objet de design raffiné.

rapport d'état

Excellente la conservation générale, l'œuvre se montre intègre dans chacune de ses parties (voir photo).

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.