CanisterCrafts - Anatomy of Emotion





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Anatomy of Emotion, sculpture en bois de CanisterCrafts originaire de Roumanie, 40 × 40 cm, profondeur 6 cm, édition 1/1, signé à la main et sur la plaque, 2025, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
« Anatomie de l'émotion » – Art mural en bois sculpté par CanisterCrafts
Mosaïque cinétique unique et originale
Taille : 40 x 40 cm
Profondeur : jusqu'à 6 cm
Poids : ~6,5 kg
Montage : inclus
Concept
« Anatomie de l'émotion » explore la structure cachée du sentiment humain — passion disséquée, façonnée et capturée en rouge.
Chaque fragment est sculpté à la main, chaque coupure un battement de cœur figé dans le bois. Le rouge monochrome intense transforme la surface en un champ d'énergie vivant, vibrant entre contrôle et chaos.
La sculpture incarne la dualité : une émotion brute contenue dans l'ordre, un pouvoir dompté par la géométrie. Elle évoque à la fois chaleur et tension — comme une flamme silencieuse qui ne cesse de brûler.
L'Anatomie de l'émotion se présente comme un symbole de passion, de transformation et de présence — une manifestation physique de ce que nous ressentons mais ne pouvons pas exprimer.
Ce n'est pas seulement de l'art visuel — c'est une métaphore tactile. À mesure que la lumière traverse sa surface, des ombres profondes contrastent avec des lueurs douces, donnant naissance à un rythme émotionnel dynamique qui change selon chaque angle de vue.
Matériaux et artisanat
Bois dur de qualité supérieure solide, sélectionné à la main et séché à l'air.
Chaque bloc est découpé, poncé, peint et positionné individuellement pour renforcer la profondeur dimensionnelle.
Motifs de grain naturels préservés et mis en valeur, révélant des textures organiques uniques.
Fini avec un vernis durable pour une préservation à long terme et l'intégrité de la couleur.
Montage et présentation
Vient entièrement prêt à être suspendu avec des fixations de haute résistance.
Fonctionne parfaitement dans des intérieurs minimalistes, modernes ou brutalistes.
Mieux mis en valeur avec un éclairage direct ou latéral pour accentuer les ombres cinétiques et la profondeur sculpturale.
Recommandé en tant que pièce d'art centrale ou en dialogue avec des éléments architecturaux.
Symbolisme & Style
Éléments de ponts :
Minimalisme géométrique
Sculpture de relief cinétique
- Art optique et abstraction texturée
- Dépendant de la vue : l'œuvre d'art change de caractère selon votre position.
Explore des thèmes de dualité, de perception et de la contradiction entre la peur et l'espoir.
Artiste & Studio
Tiberiu est un artiste contemporain du bois dont les œuvres fusionnent précision architecturale et narration émotionnelle. Connu pour son savoir-faire méticuleux et l'utilisation de matériaux de haute qualité, il crée des pièces aussi tactiles que visuelles. Chaque œuvre demande des centaines d'heures de dévouement, transformant le bois brut en récits qui parlent à travers les cultures et les espaces. Ses œuvres se situent à l'intersection du design, de la sculpture et de la narration, et sont recherchées par des collectionneurs qui valorisent à la fois la forme et le sens.
CanisterCrafts mêle le travail du bois traditionnel au minimalisme moderniste, en plaçant toujours l'émotion et la présence au cœur de sa démarche.
Chaque sculpture CanisterCrafts est faite à la main par Tiberiu à Bucarest, en utilisant uniquement des matériaux de première qualité et une concentration profonde, presque méditative. Avec une formation en arts visuels, architecture et design numérique, sa pratique sculpturale repose sur la narration à travers la forme et la patience.
Son approche respecte l'esprit du bois—laissant celui-ci se déformer et se stabiliser subtilement avec le temps. Un léger mouvement ou une déformation des blocs n'est pas un défaut, mais un signe que la pièce est encore vivante, qu'elle s'adapte à son environnement et qu'elle tisse un lien avec sa nouvelle maison.
Unicité et Signification
Il n'en existe qu'un – pas de copies, pas d'impressions, jamais répété.
Signé et daté au verso.
Chaque angle révèle une nouvelle interprétation — jamais statique, toujours en évolution.
Expédition et gestion
Expédiés emballés de manière sécurisée, double-emballés, style caisse et totalement assurés.
Expédition internationale disponible
Veuillez noter : le bois est un matériau naturel vivant. De légères variations de forme, micro-fissures ou déformations subtiles avec le temps sont tout à fait normales et attendues. Ces caractéristiques n'altèrent en rien l'intégrité ou la beauté de l'œuvre et sont considérées comme faisant partie de son caractère organique — un rappel que chaque pièce continue de respirer et d'évoluer avec son environnement.
« Anatomie de l'émotion » – Art mural en bois sculpté par CanisterCrafts
Mosaïque cinétique unique et originale
Taille : 40 x 40 cm
Profondeur : jusqu'à 6 cm
Poids : ~6,5 kg
Montage : inclus
Concept
« Anatomie de l'émotion » explore la structure cachée du sentiment humain — passion disséquée, façonnée et capturée en rouge.
Chaque fragment est sculpté à la main, chaque coupure un battement de cœur figé dans le bois. Le rouge monochrome intense transforme la surface en un champ d'énergie vivant, vibrant entre contrôle et chaos.
La sculpture incarne la dualité : une émotion brute contenue dans l'ordre, un pouvoir dompté par la géométrie. Elle évoque à la fois chaleur et tension — comme une flamme silencieuse qui ne cesse de brûler.
L'Anatomie de l'émotion se présente comme un symbole de passion, de transformation et de présence — une manifestation physique de ce que nous ressentons mais ne pouvons pas exprimer.
Ce n'est pas seulement de l'art visuel — c'est une métaphore tactile. À mesure que la lumière traverse sa surface, des ombres profondes contrastent avec des lueurs douces, donnant naissance à un rythme émotionnel dynamique qui change selon chaque angle de vue.
Matériaux et artisanat
Bois dur de qualité supérieure solide, sélectionné à la main et séché à l'air.
Chaque bloc est découpé, poncé, peint et positionné individuellement pour renforcer la profondeur dimensionnelle.
Motifs de grain naturels préservés et mis en valeur, révélant des textures organiques uniques.
Fini avec un vernis durable pour une préservation à long terme et l'intégrité de la couleur.
Montage et présentation
Vient entièrement prêt à être suspendu avec des fixations de haute résistance.
Fonctionne parfaitement dans des intérieurs minimalistes, modernes ou brutalistes.
Mieux mis en valeur avec un éclairage direct ou latéral pour accentuer les ombres cinétiques et la profondeur sculpturale.
Recommandé en tant que pièce d'art centrale ou en dialogue avec des éléments architecturaux.
Symbolisme & Style
Éléments de ponts :
Minimalisme géométrique
Sculpture de relief cinétique
- Art optique et abstraction texturée
- Dépendant de la vue : l'œuvre d'art change de caractère selon votre position.
Explore des thèmes de dualité, de perception et de la contradiction entre la peur et l'espoir.
Artiste & Studio
Tiberiu est un artiste contemporain du bois dont les œuvres fusionnent précision architecturale et narration émotionnelle. Connu pour son savoir-faire méticuleux et l'utilisation de matériaux de haute qualité, il crée des pièces aussi tactiles que visuelles. Chaque œuvre demande des centaines d'heures de dévouement, transformant le bois brut en récits qui parlent à travers les cultures et les espaces. Ses œuvres se situent à l'intersection du design, de la sculpture et de la narration, et sont recherchées par des collectionneurs qui valorisent à la fois la forme et le sens.
CanisterCrafts mêle le travail du bois traditionnel au minimalisme moderniste, en plaçant toujours l'émotion et la présence au cœur de sa démarche.
Chaque sculpture CanisterCrafts est faite à la main par Tiberiu à Bucarest, en utilisant uniquement des matériaux de première qualité et une concentration profonde, presque méditative. Avec une formation en arts visuels, architecture et design numérique, sa pratique sculpturale repose sur la narration à travers la forme et la patience.
Son approche respecte l'esprit du bois—laissant celui-ci se déformer et se stabiliser subtilement avec le temps. Un léger mouvement ou une déformation des blocs n'est pas un défaut, mais un signe que la pièce est encore vivante, qu'elle s'adapte à son environnement et qu'elle tisse un lien avec sa nouvelle maison.
Unicité et Signification
Il n'en existe qu'un – pas de copies, pas d'impressions, jamais répété.
Signé et daté au verso.
Chaque angle révèle une nouvelle interprétation — jamais statique, toujours en évolution.
Expédition et gestion
Expédiés emballés de manière sécurisée, double-emballés, style caisse et totalement assurés.
Expédition internationale disponible
Veuillez noter : le bois est un matériau naturel vivant. De légères variations de forme, micro-fissures ou déformations subtiles avec le temps sont tout à fait normales et attendues. Ces caractéristiques n'altèrent en rien l'intégrité ou la beauté de l'œuvre et sont considérées comme faisant partie de son caractère organique — un rappel que chaque pièce continue de respirer et d'évoluer avec son environnement.

