Luis Enrique González - Custodia de la Memoria

En Custodia de la Memoria, Luis Enrique González construit une image à la forte résonance symbolique, où l'humain et l'animal s'entrelacent dans un dialogue intime et profondément poétique. Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre présente une figure juvénile au regard introspectif, entourée de deux poissons aux tons bleus intenses qui orbitent autour de sa tête et de son torse comme des présences protectrices, presque rituelles.

Le fond doré, plat et lumineux, agit comme un champ intemporel qui sépare la figure du monde quotidien et la place dans un espace mental, presque sacré. Ce doré n'est pas décoratif : il renforce l'idée de révélation, de transit intérieur, de pensée suspendue. La chair est modelée avec une sensibilité classique, aux volumes doux et aux transitions délicates, tandis que les poissons — traités avec une touche plus fluide et chromatiquement vibrante — introduisent mouvement, tension et mystère.

Les poissons, symboles ancestraux de mémoire, de transformation et de permanence, n'oppriment ni n'attaquent ; ils accompagnent. Ils entourent le personnage comme des pensées récurrentes, des souvenirs qui ne se dissolvent pas, des forces qui façonnent l'identité. L'expression du visage, contenue et vulnérable, invite le spectateur à projeter sa propre histoire émotionnelle dans la scène, établissant une connexion immédiate et silencieuse.

Cette œuvre se distingue dans la figuration contemporaine par son équilibre entre virtuosité technique et profondeur conceptuelle. C'est une pièce conçue pour les collectionneurs qui recherchent des images avec une narration ouverte, capables de soutenir plusieurs lectures et de grandir émotionnellement avec le temps. Custodia de la Memoria ne se limite pas à un premier regard : elle devient une présence constante, réfléchie et enveloppante dans l'espace qu'elle occupe.

Note pour collectionneurs:

Les certificats d'authenticité seront envoyés avec les œuvres uniquement lors de ventes dépassant 500 euros, garantissant un soutien documentaire et une valeur ajoutée à l'acquisition.


Déclaration de l'artiste — Luis Enrique González

Mon œuvre est un dialogue constant entre la lumière et la forme, où la peinture à l'huile devient un moyen d'explorer la profondeur émotionnelle et symbolique de la réalité. Je m'intéresse à la nature et à la figure humaine non seulement comme motifs visuels, mais comme des territoires vivants chargés d'histoires, de silences et de tensions. À travers le réalisme, je cherche à révéler ce qui se cache dans le quotidien : la fragilité, la force, la persistance et la beauté qui se manifestent dans les gestes, dans la matière et dans les espaces que nous habitons.

Le clair-obscur est pour moi un outil de pensée. À travers le contraste, je trouve la structure interne de chaque image, l'atmosphère qui permet à la couleur de respirer et de devenir la protagoniste. Je travaille avec une observation minutieuse, en essayant que chaque coup de pinceau conserve la sensibilité de l’instant et, en même temps, une permanence qui transcende la temporalité de l’objet représenté.

Mes œuvres se situent à un point de croisement entre la tradition académique et une perspective contemporaine, où la technique rigoureuse cohabite avec une recherche expressive personnelle. Je peins parce que je trouve dans l'huile un espace de révélation : une manière de comprendre le monde tout en le réinventant à travers la lumière, la texture et la couleur.


Artiste plasticien cubain spécialisé en peinture à l'huile sur toile, avec une approche réaliste qui se distingue par sa précision technique, sa maîtrise du clair-obscur et un profond intérêt pour la nature et la figure humaine. Son œuvre combine une formation académique solide avec une recherche esthétique centrée sur le détail, la lumière et la force expressive de la couleur. Études 2012 • Baccalauréat en Arts Plastiques. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. Expositions et Salons 2011 • Salon Iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Vástagos ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Lithographies ». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Exercice Final Intégral ». Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposition « La Víspera ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salon « Guernica ». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salon « La Plastique en Avril ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. • Exposition collective « L’art, une image sociale ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2024 • Exposition Collective « Fluxo Feminino : Une exposition d’Art qui Inspire et Transforme ». Palais du Gouvernement de l’État d’Amapá, Brésil. • Réouverture de la Galerie Samaúma, Amapá, Brésil. • « Convergence Artistique : Réalisme et Intelligence Artificielle ». Réseau Amazonien, Amapá, Brésil. • Réouverture du Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • « Amazonie sur Toiles ». 53ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2025 • Certification Loi Aldir Blanc. Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • Exposition Collective « Une Forêt ». Réseau Amazonien et Défense Publique de l’État d’Amapá, Brésil.