Luis Enrique González - El Peso de lo Ardiente

Dans Le Poids de la Brûlure, Luis Enrique González déploie une image d'une charge émotionnelle intense où le désir, l'identité et la vulnérabilité cohabitent dans un équilibre aussi délicat que puissant. La figure masculine, représentée de profil, se présente dans un geste contenu, presque cérémonial, tandis qu'un poisson rouge de grande présence enveloppe son corps comme une extension physique de son monde intérieur.

Le fond violet — profond, nocturne, introspectif — agit comme un espace psychologique qui isole le personnage du temps et de l’environnement, concentrant toute l’attention sur le dialogue entre la chair et le symbole. Le traitement de la peau est raffiné, chaleureux, construit avec une touche précise qui révèle une maîtrise technique et une sensibilité proche du portrait classique. En contraste, le poisson surgit avec une palette incandescente de rouges et d’oranges, suggérant une pulsion, un feu intérieur, ce qui brûle mais n’est pas toujours dit.

Loin d'une lecture littérale, le poisson devient ici une métaphore du désir soutenu, de l'impulsion vitale qui entoure, protège et pèse en même temps. Il n'y a pas de violence dans son contact, mais une présence insistante, intime, qui accompagne le corps comme une vérité impossible à ignorer. La main sur la poitrine renforce cette tension émotionnelle : un geste qui parle de conscience, d'acceptation, de charge assumée.

Cette œuvre se distingue par sa capacité à interpeller le spectateur à la fois sur le plan symbolique et humain. C'est une peinture qui n'impose pas un récit fermé, mais invite à l'habiter, à se reconnaître dans sa fragilité et dans son feu contenu. Pour le collectionneur, El Peso de lo Ardiente offre une image à forte identité visuelle et une narration profonde, capable de soutenir une présence durable et significative dans toute collection contemporaine.

Note pour collectionneurs:

Les certificats d'authenticité seront envoyés avec les œuvres uniquement pour les ventes supérieures à 500 euros, garantissant un soutien documentaire et une valeur ajoutée à l'acquisition.


Déclaration de l'artiste — Luis Enrique González

Mon œuvre est un dialogue constant entre la lumière et la forme, où la peinture à l'huile devient un moyen d'explorer la profondeur émotionnelle et symbolique de la réalité. Je m'intéresse à la nature et à la figure humaine non seulement comme motifs visuels, mais comme des territoires vivants chargés d'histoires, de silences et de tensions. À travers le réalisme, je cherche à révéler ce qui se cache dans le quotidien : la fragilité, la force, la persistance et la beauté qui se manifestent dans les gestes, dans la matière et dans les espaces que nous habitons.

Le clair-obscur est pour moi un outil de pensée. À travers le contraste, je trouve la structure interne de chaque image, l'atmosphère qui permet à la couleur de respirer et de devenir la protagoniste. Je travaille avec une observation minutieuse, en essayant que chaque coup de pinceau conserve la sensibilité de l’instant et, en même temps, une permanence qui transcende la temporalité de l’objet représenté.

Mes œuvres se situent à un point de croisement entre la tradition académique et une perspective contemporaine, où la technique rigoureuse cohabite avec une recherche expressive personnelle. Je peins parce que je trouve dans l'huile un espace de révélation : une manière de comprendre le monde tout en le réinventant à travers la lumière, la texture et la couleur.


Artiste plasticien cubain spécialisé en peinture à l'huile sur toile, avec une approche réaliste qui se distingue par sa précision technique, sa maîtrise du clair-obscur et un profond intérêt pour la nature et la figure humaine. Son œuvre combine une formation académique solide avec une recherche esthétique centrée sur le détail, la lumière et la force expressive de la couleur. Études 2012 • Baccalauréat en Arts Plastiques. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. Expositions et Salons 2011 • Salon Iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Vástagos ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Lithographies ». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Exercice Final Intégral ». Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposition « La Víspera ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salon « Guernica ». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salon « La Plastique en Avril ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. • Exposition collective « L’art, une image sociale ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2024 • Exposition Collective « Fluxo Feminino : Une exposition d’Art qui Inspire et Transforme ». Palais du Gouvernement de l’État d’Amapá, Brésil. • Réouverture de la Galerie Samaúma, Amapá, Brésil. • « Convergence Artistique : Réalisme et Intelligence Artificielle ». Réseau Amazonien, Amapá, Brésil. • Réouverture du Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • « Amazonie sur Toiles ». 53ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2025 • Certification Loi Aldir Blanc. Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • Exposition Collective « Une Forêt ». Réseau Amazonien et Défense Publique de l’État d’Amapá, Brésil.