Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE

• Titre : « PAPYRUS »
• Auteur : Onofre Alarcón (O.A.)
• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 110 x 110 cm (pour cadre 100 x 100 cm)
• Année : 2025
• Style : Évocation de l'art égyptien, réinterprétation contemporaine


Cette œuvre acrylique sur toile de 110 x 110 cm (pour un cadre de 100 x 100 cm) se présente comme une recréation contemporaine d'un papyrus égyptien, pleine de fraîcheur et de vitalité chromatique. Son esthétique, bien que n'appartenant pas à l'art néo-rock, s'inscrit dans la même préoccupation créative qui anime le travail d'Onofre Alarcón : explorer les langages visuels de l'art ancien et les réintroduire dans le présent avec leur propre voix.
Ici, figures divines, symboles hiéroglyphiques et signes de pouvoir de l'Égypte antique fusionnent avec une technique picturale agile, presque ludique, rappelant la spontanéité de ces artistes anciens. Cependant, l'œuvre ne vise pas une reconstruction archéologique, mais plutôt une évocation décorative et expressive, empreinte de modernité. L'utilisation d'acryliques intenses, de textures vieillies simulant la fragilité du papyrus et la répartition équilibrée des éléments iconographiques génèrent un impact visuel direct et convaincant, idéal tant sur le plan esthétique que symbolique.
Cette œuvre s'inscrit dans la ligne de recherche d'Alarcón : établir des ponts entre la mémoire visuelle des civilisations anciennes et la sensibilité contemporaine. Si dans le néo-rupestre, le geste et la matière renvoient à un imaginaire universel de l'art rupestre, le récit se tourne ici vers la sophistication égyptienne, intégrant ses symboles d'éternité dans un langage pictural frais et accessible.
Le résultat est une pièce unique qui transforme l'ancestral en présent, invitant le spectateur à redécouvrir la puissance décorative et spirituelle de l'Égypte ancienne, réimaginée avec la liberté expressive de notre temps."

O.A.

Œuvre unique et originale
Chaque peinture est une création unique, envoyée directement de mon atelier. J'utilise des acryliques et des huiles de haute qualité ainsi que des techniques mixtes innovantes, comprenant le dripping, la cire, les marqueurs acryliques, les stylos, les rouleaux, les pinceaux et les spatules. Cette combinaison me permet d'obtenir des traits et des textures distinctifs, qui donnent vie à mes œuvres.
Pour faciliter l'encadrement, chaque toile dispose d'une marge supplémentaire de 5 centimètres de chaque côté. Les bords sont peints avec une finition enveloppante, permettant d'apprécier l'œuvre dans sa totalité, que ce soit encadrée avec une caisse américaine ou sans cadre. Pour assurer la durabilité et protéger les couleurs contre les rayons UV, chaque peinture reçoit une couche de vernis satiné de haute qualité.

Les images sont illustratives et peuvent ne pas représenter l'échelle exacte de l'œuvre, il est donc recommandé de vérifier attentivement les dimensions réelles indiquées.
De même, les couleurs affichées à l'écran peuvent légèrement différer des tons originaux de l'œuvre, mais en direct, c'est toujours meilleur.

Expédition sécurisée et certificat d'authenticité
Les peintures sont envoyées soigneusement roulées, dans un emballage sécurisé, pour faciliter leur transport. Chaque envoi comprend un certificat d'authenticité imprimé, signé par moi, Onofre Alarcón (O.A), attestant de l'exclusivité et de l'originalité de l'œuvre.

À propos de moi:
Je m'appelle Onofre Alarcón, et ma vie a été liée au pinceau depuis l'enfance. J'ai grandi aux côtés de mon père — artiste plasticien et maître belenista —, qui m'a appris à regarder le monde avec des yeux d'artiste, une vision qui ne m'a jamais quitté. Bien que je me sois formé professionnellement en tant que décorateur et designer graphique, la peinture a toujours été mon langage naturel. Je me considère comme un artiste intuitif et autodidacte, qui crée à partir de l'émotion, sans formules ni académismes, laissant le trait, la tache et la couleur guider l'expression. Mon œuvre se déploie en plusieurs lignes qui dialoguent entre elles et s'enrichissent mutuellement :
D'une part, le néo-expressionnisme spontané, où le geste libre, la matière et l'émotion brute sont les protagonistes.
D'autre part, le neorupestrisme, une proposition personnelle qui ravive l'art rupestre d'une perspective contemporaine et symbolique. Dans cette ligne, cohabitent des traits ancestraux, des scènes ataviques et des symboles de cultures imaginaires ou perdues, invitant le spectateur à voyager entre les temps, les territoires et les dimensions.
Mais s'il y a un endroit où réside l'âme de mon œuvre, c'est dans mes marines. En tant qu'artiste d'Alicante, la Méditerranée n'est pas seulement un paysage, mais une source vitale et constante d'inspiration. Quand je peins la mer, je le fais avec la naturel, l'intensité et le rythme d'une respiration profonde. Mon désir est que tu puisses non seulement la voir, mais aussi l'entendre, la sentir et même la sentir. Les bleus, verts, blancs et ocres sont les couleurs où je trouve sa force, sa mémoire et sa liberté. Chaque marine est, pour moi, une rencontre intime avec la mer.

Aux côtés des marines, je développe également des natures mortes chargées de présence et d'abstractions gestuelles qui partagent la fraîcheur d'un trait direct, la richesse tactile des textures et la force émotionnelle de la couleur. Je n'oublie pas non plus le plaisir de peindre à l'huile, technique noble qui m'accompagne depuis toujours et à laquelle je reviens encore et encore avec respect et passion.
Bon nombre de mes œuvres ont voyagé et trouvé leur foyer dans plus de quatorze pays d'Europe, ce qui constitue pour moi une motivation profonde à continuer d'explorer, d'évoluer et de partager mon univers pictural.
Ma signature, O.A., est l'empreinte que je laisse sur chaque tableau, un petit phare qui indique mon passage et ma voix à la surface de la peinture.
Onofre Alarcón · O.A
1er prix au concours d'affiches pour les fêtes des Moros et Cristianos d'Elda, 2017.
2ba place au concours d'affiches pour les Hogueras de San Juan d'Alicante, 2005.
Collaboration annuelle avec le mouvement culturel Art al Balcó depuis 2020, en apportant des œuvres de grand format.
Auteur de l'œuvre pour l'affiche officielle et la couverture du livre de la Semaine Sainte 2025 de San Juan de Alicante.
Exposition individuelle : "La Búsqueda", 2024 à la Maison de la Culture de la Mairie de San Juan d'Alicante.
Plus de 200 œuvres, dont des peintures à l'huile et à l'acrylique, se trouvent dans des collections privées et publiques, avec des ventes en Allemagne, en Autriche, en Slovénie, en Espagne, en France, aux Pays-Bas, en Italie et en Irlande.

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@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com