Hiones (XX-XXI) - Smile (U.V. Effects)

Objet de collection.
100% peint à la main.
La sculpture est composée de PLA.
Ouvrage envoyé dans une boîte en carton, correctement conditionné par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

« Smile » est une sculpture qui transforme l'acte de voir et d'interpréter en une expérience physique et sensorielle. Composée de 417 éléments individuels — une base solide et 416 parallélépipèdes imprimés en PLA avec des hauteurs variables — l'œuvre ne révèle sa véritable identité que lorsqu'elle est observée dans son ensemble. À première vue, chaque pièce semble isolée et purement géométrique ; cependant, lorsqu'elles sont réunies, elles forment l'image abstraite d'un sourire qui émerge de la profondeur.

Les surfaces peintes à la bombe alternent entre le noir et le rouge, créant un contraste puissant qui accentue le volume et l'illusion de mouvement. La couche rouge est réactive à la lumière UV, révélant une dimension invisible à l'œil nu. Lorsqu'elle est éclairée, la sculpture se transforme, comme si le sourire prenait vie, symbolisant des émotions cachées et une énergie intérieure.

« Smile » invite le spectateur à se déplacer, à s’approcher et à s’éloigner pour déchiffrer ce qui se trouve devant lui — une métaphore visuelle sur la façon dont de petites parties peuvent construire quelque chose de plus grand qu’elles-mêmes. L’œuvre remet en question la perception et célèbre la capacité humaine à trouver un sens même dans la fragmentation.

Une ode à la force d’un simple sourire : invisible de près, évident de loin, et transformateur sous la bonne lumière.


À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.