Dikhotomy - Cherry Queen - No Reserve - Unique Edition






Titulaire d'un doctorat en art contemporain et philosophie; cinq ans dans le marché aux enchères.
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Dikhotomy Cherry Queen - No Reserve - Unique Edition, une impression Giclée 2025 (IA) sur toile 350 g/m2, édition limitée 1/1, dimensions totales 60 × 85 cm avec image de 50 × 75 cm et marges blanches de 5 cm, signée à la main, en excellent état, fabriquée en Espagne et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 85 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 75 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un sceau estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Ce portrait évoque le souci du détail propre à la fin de la Renaissance et l'élégance des portraitistes de cour, mais la canette de soda introduit une parodie irrésistible de pouvoir et de modernité. Le modèle conserve une solennité royale tout en tenant un objet banal, produisant une satire acerbe qui oppose l'iconographie aristocratique à la consommation de masse. L'œuvre se délecte de la tension entre le luxe historique et les habitudes quotidiennes contemporaines.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art numérique, portrait modifié, esthétique renaissance, peinture de cour, tenue élégante, contraste historique, insertion d'objets modernes, twist de culture pop, détails raffinés, éclairage classique, imagerie aristocratique, mashup culturel, relecture humoristique, contraste symbolique, esthétique royale, réalisme pictural, texture méticuleuse, portrait narratif, ironie visuelle, fusion de styles, influence classique, satire contemporaine, rendu doux, expression royale, symbolisme de la culture de masse, objet du quotidien, collision culturelle, parodie créative, remix historique, composition élégante, détail du costume, réalisme stylisé, atmosphère noble, juxtaposition pop classique, palette traditionnelle, calme expressif, technique raffinée, narration hybride, portrait scénographique, tissus détaillés, contradiction esthétique, symbolisme moderne, stratification culturelle, élégance satirique, raffinement pop, commentaire visuel, aristocratie moderne, mashup artistique, fusion renaissance, humour pictural, relecture historique, rencontre classique et pop, geste symbolique, parodie moderne, collision temporelle, immobilité royale, fusion stylistique, subtilité narrative, contraste raffiné, commentaire pop, classicisme contemporain, réalisme humoristique, satire visuelle, choc iconique, parodie douce, art Coca-Cola, régime Coca, Agnolo Bronzino, Hans Holbein, Alessandro Allori, Lucas de Heere, Francesco Salviati, Johan Woltmann.
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 85 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 75 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un sceau estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Ce portrait évoque le souci du détail propre à la fin de la Renaissance et l'élégance des portraitistes de cour, mais la canette de soda introduit une parodie irrésistible de pouvoir et de modernité. Le modèle conserve une solennité royale tout en tenant un objet banal, produisant une satire acerbe qui oppose l'iconographie aristocratique à la consommation de masse. L'œuvre se délecte de la tension entre le luxe historique et les habitudes quotidiennes contemporaines.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art numérique, portrait modifié, esthétique renaissance, peinture de cour, tenue élégante, contraste historique, insertion d'objets modernes, twist de culture pop, détails raffinés, éclairage classique, imagerie aristocratique, mashup culturel, relecture humoristique, contraste symbolique, esthétique royale, réalisme pictural, texture méticuleuse, portrait narratif, ironie visuelle, fusion de styles, influence classique, satire contemporaine, rendu doux, expression royale, symbolisme de la culture de masse, objet du quotidien, collision culturelle, parodie créative, remix historique, composition élégante, détail du costume, réalisme stylisé, atmosphère noble, juxtaposition pop classique, palette traditionnelle, calme expressif, technique raffinée, narration hybride, portrait scénographique, tissus détaillés, contradiction esthétique, symbolisme moderne, stratification culturelle, élégance satirique, raffinement pop, commentaire visuel, aristocratie moderne, mashup artistique, fusion renaissance, humour pictural, relecture historique, rencontre classique et pop, geste symbolique, parodie moderne, collision temporelle, immobilité royale, fusion stylistique, subtilité narrative, contraste raffiné, commentaire pop, classicisme contemporain, réalisme humoristique, satire visuelle, choc iconique, parodie douce, art Coca-Cola, régime Coca, Agnolo Bronzino, Hans Holbein, Alessandro Allori, Lucas de Heere, Francesco Salviati, Johan Woltmann.
