Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm

Deux univers carrés. Un dialogue profond sur la toile, explorant comment le regard – intérieur et extérieur – façonne notre réalité. Ce diptyque est un voyage dans un monde surréaliste où le temps s’écoule autrement et où les symboles sont plus éloquents que les mots.

• Technique : Acrylique sur toile, surface texturée unique.
· Dimensions : Chaque panneau — 40 x 40 x 2 cm. Dimensions totales du diptyque assemblé — 80 x 40 x 2 cm.
· Présentation : les côtés sont peints, prêts à être suspendus sans cadre. Protégé par un vernis mat.
· Authenticité : Signé à la main au verso, accompagné d'un certificat d'authenticité.

· Panneau de gauche, « La Mesure du Temps » : Ici, le temps ne tick-tacke pas — il fond, s’étire et se déforme sous le regard de la conscience. Un souvenir-horloge, une transition-par-échelle, et des observateurs aux yeux sur tiges, toujours vigilants. Une réflexion sur la façon dont nous percevons le flux de la vie en nous.
· Panneau droit, "The Focus of Attention" : Le monde nous regarde en retour. Le mystérieux Chat Noir — l'incarnation de l'intuition — est capturé dans l'objectif de l'œil désincarné d'une vieille télévision, symbole des médias et du jugement extérieur. Et au-dessus de tout cela, une Colombe Blanche qui s'élève, signe de l'esprit qui demeure libre.

Pourquoi ce diptyque est-il spécial :

· L'art que l'on peut sentir : la technique de l'auteur crée une texture expressive, presque sculpturale. Les peintures attirent non seulement l'œil mais aussi le toucher — on a envie de sentir la trame des coups de pinceau, le jeu de la lumière et de l'ombre sur la surface en relief.
· Une déclaration artistique prête à l'emploi : Le diptyque est conçu comme un objet autonome.
Des bords peints et une composition réfléchie permettent un accrochage immédiat.
C'est une transformation instantanée de n'importe quel espace.
· Profondeur au-delà du visible : Derrière l'imagerie vive se cache un concept à plusieurs couches à contempler. Cette œuvre se révélera à vous encore et encore, offrant de nouvelles significations.

Le collectionneur idéal :

· Pour l'admirateur du surréalisme contemporain, où le jeu intellectuel rencontre une esthétique forte.
· Pour le créateur d'un intérieur qui a du caractère (loft, minimaliste, éclectique), qui recherche non seulement la décoration, mais un point focal visuel et porteur de sens.
· Pour le collectionneur attentif à une technique unique et à des noms prometteurs dans l'art.

Devenez co-auteur de cette histoire. Le diptyque EXISTENZ cherche son spectateur, prêt à la compléter par sa perception personnelle.

Les œuvres d'art sont emballées avec le plus grand soin et envoyées par courrier recommandé avec un code de suivi et de localisation dans les 3 jours ouvrables suivant le paiement.


Lana Pokhoday, connue sous le pseudonyme de Li Lu Ay, est une artiste contemporaine d'origine ukrainienne qui vit en Espagne. Bien qu'elle ait une formation dans un domaine différent, sa pratique artistique s'est développée à travers un apprentissage approfondi et autodidacte, complété par des cours magistraux et des tutorats privés en ligne avec des artistes contemporains de renom en Espagne et en Ukraine. Cette approche duale garantit une base technique solide et une exploration créative indépendante.

Son style est une synthèse de surréalisme et de minimalisme expressif, dans laquelle les animaux, aux formes inhabituelles et au regard distant, deviennent des guides vers des mondes d'absurde et de fantaisie. Ses œuvres sont pleines de symbolisme, de paradoxes visuels et de tension atmosphérique. À travers des contrastes et des images étranges, Lana invite le spectateur à s'immerger dans l'irrationnel, à repenser le quotidien et à ressentir les émotions cachées.

Les œuvres de Li Lu Ay ont été sélectionnées pour participer à diverses expositions et concours d'art en Espagne et en Ukraine. Ses pièces se trouvent dans des collections privées en Suisse, au Portugal, en Allemagne, en Espagne, en Italie, au Royaume-Uni, en Belgique et en Autriche, ce qui témoigne de la reconnaissance internationale de son travail.

Dans le cadre de sa carrière, il convient de souligner la publication de ses aquarelles « Hiver à Lviv » et « La promenade maritime de Rovinj » en première page du numéro 18 de la revue Visual Art Journal (février 2025), une étape qui souligne la visibilité et la reconnaissance de son œuvre dans les médias spécialisés.

Chacune de ses œuvres est une histoire autonome, créée dans son atelier et pleine de caractère, prête à trouver sa place dans un nouvel espace et à éveiller de nouvelles significations.