José de Pazos - Lego Pop LIMITED EDITION

LEGO POP

Dans ce texte, je voulais combiner plusieurs éléments emblématiques de la culture pop pour transmettre un message d'authenticité et d'auto-motivation. Le personnage central est une figurine Lego, un jouet universellement reconnu avec lequel nous pouvons tous nous identifier. Sur son torse, j'ai écrit la phrase « Sois la MEILLEURE version de TOI ! » C'est un rappel simple mais puissant que, dans un monde saturé d'images et d'attentes, nous devons travailler à devenir la meilleure version de nous-mêmes.

À gauche, j'ai inclus un visage féminin inspiré du style bande dessinée de Roy Lichtenstein, avec son motif caractéristique de points Ben-Day. Cette femme semble piégée dans la mélancolie, disant : « La mélodie hante ma rêverie ». J'aime le contraste que cela crée avec le message central de l'œuvre : alors que le personnage Lego suggère un chemin positif, la femme évoque la tristesse et le désir de quelque chose de plus, nous rappelant que la croissance personnelle n'est pas toujours facile.

J'ai également inclus la célèbre boîte de soupe Campbell d'Andy Warhol, un symbole de la consommation de masse et de l'art commercial. Pour moi, elle représente cette dualité entre l'authentique et le superficiel, entre ce que nous consommons et ce que nous sommes réellement. En l'ajoutant, je voulais susciter une réflexion sur l'influence que ces symboles culturels ont sur notre identité et comment, parfois, nous nous perdons en eux.

Les couleurs vibrantes et les silhouettes dans le style de Keith Haring en arrière-plan célèbrent la vie et le mouvement. Haring utilisait toujours son art pour parler d’unité et de joie, et je voulais insuffler cette énergie à mon œuvre. Ces personnages représentent la connexion que nous partageons tous, la danse de la vie, et l’effort constant pour trouver notre place dans le monde.

Enfin, en bas, j'ai ajouté des personnages souriants en clin d'œil à l'idée d'acceptation de soi et à l'importance de prendre plaisir dans le processus. Parfois, dans notre quête de devenir meilleur, nous oublions que nous devons aussi nous amuser et nous accepter tels que nous sommes.

Avec cette œuvre, j’espère que ceux qui la verront en retireront un message d’espoir et de motivation. Nous vivons entourés de symboles et de messages qui nous disent comment nous devrions être, mais en fin de compte, être la meilleure version de soi-même est une décision personnelle que nous devons tous prendre. Mon art est ma façon de nous rappeler à tous que, bien que la culture nous influence, c’est nous qui décidons qui nous voulons être.


Édition limitée à 25 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste, créée à l'occasion de son exposition à Madrid.
Inclut un certificat d'authenticité avec signature et cachet de l'artiste.

Il est envoyé à plat, sans enroulement, entre deux tablex pour éviter les plis lors de l'expédition.

Il n'y a pas de contenu à traduire.



Né à Cádiz en 1976, José de Pazos a fait ses débuts dans le monde artistique à seulement 17 ans avec sa première exposition individuelle.

Ses études en art, spécialisées en photographie, l'ont conduit à travailler comme reporter graphique pour les principales agences nationales et internationales.

Actuellement, il se consacre pleinement au design graphique en tant que CEO d'une entreprise d'impression et de design graphique, ainsi qu'à la production d'œuvres d'art qui ornent les murs du monde entier.

Fasciné à la fois par le Pop Art et par la scène du Street Art, il le reflète dans son travail en intégrant ses personnages, ses designs publicitaires ou ses icônes pop avec ironie, en se concentrant sur les excès et les déviations de la société de consommation à travers l'utilisation de marques connues et le sens de l'humour pour transmettre son message.

En utilisant des superpositions de textures avec pochoirs, collages et diverses techniques mixtes avec des acryliques et des sprays sur différents supports, cela rend son œuvre très reconnaissable et avec un style marqué, où il montre sa passion pour les textures et les couches en tant que spectateur, en incorporant ce sentiment dans ses œuvres.