Alejandro - Sangre turquesa y voz

Œuvre d'art de l'artiste Alejandro (XX), réalisée à la technique huile sur toile.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60x80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 3 cm.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Titre proposé : « Sang, turquoise et voix »

Ce tableau acrylique sur toile impressionne dès le premier regard. Un visage féminin, en gros plan, émerge avec une force contenue d'une amalgamation de couleurs vives et de coups de pinceau expressifs, brisant toute tentative de neutralité. Ici, il ne s'agit pas d'un portrait au sens traditionnel : il y a une présence. Une figure qui nous regarde depuis le cœur même de sa construction picturale, dont l'identité est marquée par l'intensité chromatique, le geste silencieux et l'énergie qui jaillit de sa propre peau fragmentée.

Du point de vue chromatique, l'œuvre s'articule autour d'une palette vibrante et contrastée. Les rouges, ocres, magentas et orangés donnent vie au visage, tandis que le turquoise apparaît avec détermination, en blocs plats qui interviennent dans l'espace comme des symboles ou des ruptures. Ces couleurs, apparemment dissonantes, s'harmonisent grâce à l'audace de la composition : les coups de pinceau ne se fondent pas ; ils s'affrontent, se superposent, se frôlent. Les détails en bleu foncé, semblant couler vers le bas — comme des larmes ou des tracés inachevés — ajoutent un drame contenu, presque rituel.

Conceptuellement, cette œuvre explore l'identité d'une perspective contemporaine, métisse, forte. Le visage n'est ni idéalisé ni adouci : il est construit à partir de couches, de gestes et de pigments qui laissent entrevoir une histoire, une voix, une mémoire. Les imperfections chromatiques, les bords durs, les coulures volontaires, parlent d'une beauté indomptable, d'une figure qui ne cherche pas à être décorative, mais significative. Les yeux verts, intenses et fixes, n'observent pas : ils exigent d'être vus.

L'utilisation de formes circulaires turquoise comme éléments de fond ajoute une dimension symbolique. Elles peuvent être interprétées comme des constellations, des masques, des ornements ou des signes de pouvoir. En tout cas, elles n'interrompent pas le visage : elles l'accompagnent comme des signes orbitant autour d'une figure centrale, presque totémique. Cet équilibre entre l'abstraction géométrique et la force du visage humain crée une tension qui enrichit l'œuvre d'un point de vue conceptuel.

Cette peinture est idéale pour les collectionneurs à la recherche de pièces contemporaines avec une charge symbolique, expressive et esthétique. Parfaite pour les espaces où l'art est compris comme présence, comme message et comme témoignage visuel du pouvoir de l'image humaine.

Nous souhaitons la pleine jouissance de l'art.