MARENA - Quantum Silence - Triptych XXL (No Reserve)

Peinture originale de MARENA.
Triptyque XXL « Silence Quantique »

Une œuvre unique, peinte à la main, directement du studio de l'artiste.

Le triptyque se compose de trois peintures, chacune mesurant 60 × 50 cm. La composition complète mesure 60 × 150 cm.

Chaque peinture est tendue sur un cadre en bois et signée par l'artiste au verso.

Des certificats d'authenticité signés sont inclus – un pour chacune des trois peintures, ce qui signifie que vous pouvez organiser les peintures ensemble en triptyque ou séparément.

Painting I — “Obsidian No. I”

Une composition à la fois retenue et puissante, en tons noir et blanc, Obsidian No. I explore le silence en tant que structure visuelle. La surface alterne entre calme contrôlé et geste spontané, créant une tension entre profondeur et réflexion. L'œuvre évoque l'idée de la nuit non pas comme un vide, mais comme un espace d'énergie latente et de temps suspendu.

Peinture II — « Apex Azure »

Azure Apex capture le moment d’émergence — une forme qui s’élève de l’obscurité vers la lumière. La géométrie aiguë et ascendante évoque à la fois des références naturelles et architecturales, équilibrant un mouvement brut avec une sensation de précision disciplinée. Le contraste entre le noir profond et le bleu cristallin crée une tension lumineuse qui paraît à la fois intime et monumentale.

Peinture III — « Impulsion d'ivoire »

Dans Ivory Momentum, la peinture se dissout en un mouvement pur. Le pigment blanc s'étend à travers la surface comme une vague suspendue, estompant la frontière entre contrôle et hasard. L'œuvre suggère un état continu de devenir, où le mouvement devient matière et la matière devient lumière.

Triptyque — « Silence Quantique » (description complète de la série)

Quantum Silence est une exploration méditative de la tension, de l’émergence et de la libération. À travers trois panneaux, la série navigue entre l’obscurité et la lumière, la structure et la fluidité, le contrôle et la spontanéité. Les œuvres fonctionnent à la fois indépendamment et comme une architecture visuelle unifiée, invitant le spectateur à une expérience raffinée et contemplative de l’abstraction contemporaine.

À propos de l'artiste

Marena est une artiste visuelle contemporaine polonaise dont le travail explore la dynamique émotionnelle et physique de la couleur, du mouvement et de la structure organique. Les peintures à grande échelle sont créées par des processus en couches qui équilibrent contrôle et spontanéité, permettant à la pigment, à la texture et au flux d'interagir de manière imprévisible. Cet échange donne lieu à des compositions immersives et pulsantes qui semblent vivantes et atmosphériques.

La pratique repose sur l'observation des forces naturelles, de l'énergie du mouvement et des états émotionnels qui peuvent être portés par le matériau lui-même. Chaque toile est abordée comme un environnement — dynamique, oscillant entre tension et harmonie. Les œuvres évoquent souvent la profondeur, la luminosité et un sens du rythme organique.

Les peintures de Marena sont conservées dans des collections privées en Pologne et à l'étranger. L'artiste collabore avec des galeries et des plateformes d'enchères à l'international, poursuivant le développement d'une pratique en studio en Pologne et se concentrant sur la création d'œuvres qui invitent à la contemplation, au calme et à l'engagement sensoriel.

Vous pouvez suivre le portefeuille MARENA sur :
Instagram : @marena.contemporary
Site web de l'artiste : marenacontemporary.com