Jana Zanoskar (1963) - Fiori Insoliti





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Année 2001
Technique mixte : réalisé sur planche
Livraison avec cadre (dimensions avec cadre : h 63 x 48 cm)
Signé par Jana Zanoskar
Critica & Mostre
Note critique - Biographie
Dans l'état civil, Miriana Zanoskar, également connue sous le nom de Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l'Académie des Beaux-Arts à
Lubiana avec une durée de cinq ans et le mémoire final intitulé « La couleur dans l'art, l'optique, la chimie et la physique ».
Avec mon arrivée en Italie, j'ai exposé à la Galleria 14 à Florence, où j'ai reçu 2 médailles d'or. Dans les années suivantes, j'ai participé à des expositions collectives dans différents lieux de la Lunigiana. L'art en Toscane à cette époque était dynamique et suscitait l'intérêt du public.
J'ai passé de nombreuses années à suivre Giulia Silato en exposant dans des palais historiques à travers toute l'Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables, mais avant tout, elles manquaient d'avenir.
Lors du vingt-cinquième jubilé, j'ai exposé avec mes collègues à Lubiana, Kranj, et par la suite aussi à Rome.
Avec Stefano Sichel, j'ai trouvé un accord artistique, la possibilité d'exposer également à l'étranger et toute l'année dans sa galerie.
Je suis sujette à changer avec les idées du moment, j'ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite, avec quelques caprices ou rappels à la réalité, comme des références.
Onirique. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec de grands tableaux, je me rapprochais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les portes du temps ».
Les techniques que j'ai utilisées au fil des années sont très variées. J'ai commencé avec des peintures à l'huile, puis j'ai continué avec l'acrylique, en incorporant des matériaux de récupération dans la peinture, comme de vieilles horloges, du bois vieilli par le temps, des vernis vitrifiés, des cordes, des clous et de la ficelle.
Mandat au sig. Cairo de Mondadori.
Fiche d'information
Nom de famille : Zanoskar.
nom : Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Lubiana, dans l'ancienne Yougoslavie, maintenant Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) à la maison de retraite Villa Acquaforte.
www.janazanoskar.it
E-mail : jana.zanoskar@alice.it
Relation avec les galeries durant les années 2018 et 2019:
Centre ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galerie d'art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)
Prix pour tableau :
de 50 à 80 cm 4 000,00 €
de 120x100 cm 6 000,00 €
de 250 x 230 cm 25 000,00 €
En 2018 et 2019, j'ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie de Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel.
à l'étranger
Jana Zanoskar, peintre aux moments mystérieux on1nc1, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel de manière lyrique et objective.
Dans ses recherches abstraites, l'artiste montre une conscience exploratrice, qui s'exprime à travers des formules expressives totalement inédites. Il affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant du son abstrait de la couleur, et du rythme des volumétrie, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique.
Paolo Levi
Elle est née à Lubiana, en Slovénie, ville liée au mythe de Giasone et des Argonautes, mais depuis de nombreuses années transplantée en Italie. Elle vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surréalisme.
Klee fit l'éloge de l'Art Nouveau, le Jugendstil.
Et Zanoskar ressent aussi les reflets du Floreale et du Liberty, mais il les ajuste au mouvement de son imagination, à la sensation du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope.
de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des 'ismes' du XXe siècle, sur la scène de la peinture de recherche liguro-toscane, l'activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne serait-ce que par cette inquiétude jamais dissociée d'un noyau vital de poésie.
Il est reconnaissable, toujours distinguable, précisément par cette capacité à évoquer la magie. Il vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli
L'artiste, d'origine slovène, se situe entre le symbolisme oriental, de nature aniconique, et l'iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle influence de manière transfigurante les images, qui deviennent abstraites, tout comme dans les tendances artistiques les plus connues du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent ainsi une atmosphère mitteleuropéenne qui les rend attrayantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des enjeux 'modernistes'.
L'accentuation de la prédilection pour les formes abstraites et géométriques dérive sans doute du goût stylisant, donnant naissance à l'Astrattisme et à la grande peinture de Vasilij Kandiskij, qui en est manifestement influencé. Dans le cas de Jana, il est également vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec
Matériaux de nature et provenances variées, ainsi que la plénitude des pâtes chromatiques, continuellement réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens d'expression, capables de rendre la plasticité et la volumétrie, prerogatives de notre classicisme (il ne faut pas ignorer que la peintre réside depuis longtemps à proximité de la terre des marbres michelangioleschi). Et il ne sert à rien de se creuser la tête pour tenter d'imposer une lecture de type rationaliste. Il apparaît en effet évident que les thèmes proviennent d'une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable sans jamais s'arrêter... l'imagination, ici particulièrement débridée.
Poussée par cet ineffable mystère qu'est la créativité, celle-ci semble déverser sur ces toiles une vague de couleurs vives, distribuées de manière apparemment aléatoire selon des partitions ! géométriques déformées, toutes néanmoins à caractère fitomorphe... volutes, spirales, voies irrégulières et ondulantes, angles insoupçonnés... une créature « monstrueuse » montre les dents... mais ce n'est qu'un boulier ! Passages picturaux et scansions plastiques audacieuses, celles de Jana, mais toujours.
Des tonalités pleines et brillantes évoquant une nature coralline, un fond marin ou un tapis d'herbes fleuries.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistant sur le concept d'« insolite », fait référence de manière évidente au « Sans Titre » kandiskijano, mais ce qui importe le plus, c’est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Trigones, Panneaux, Nœuds, Échiquiers, Carrés, Draperies, Coquillages (ou peut-être boucles de rocailles capricieuses ?) et tout ce que l’on peut raisonnablement déduire de la lecture de ces « peintures » — maintenant aussi « sculptures » — nous introduisent à une Cosmogonie Mystique, que seul le « Troisième Œil » — celui de l’Esprit — peut illuminer.
{
En 1963, j'ai obtenu mon diplôme à l'Académie de Ljubljana (Slovénie, ex-Jugoslavie).
En 1965, je commençais à exposer à la Galleria Civica d'Arte Moderna de Ljubljana, gagnant méritoire une exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je me suis installé en Italie, où la mairie de Florence m'a décerné des prix et des reconnaissances lors de diverses rencontres artistiques et concours. J'ai également commencé à enseigner les Disciplines Artistiques dans les écoles secondaires publiques, après avoir obtenu la titularisation à Ljubljana, tout en cultivant l'art de la céramique à travers des cours spécialisés.
Ce sont de cette époque que datent les grands panneaux décoratifs en céramique, des ouvrages réalisés sur commande pour les façades de nombreux bâtiments publics et privés.
1975 Galleria 14, Florence
1975 Église de Santa Maria della Quercia - Cloître
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzzo del Comune - Salle du Conseil, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980, Giro de France avec une étape à Paris
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Salle du Conseil
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello" : Torre del Lago Puccini
Lucca
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Cloître des TAU
Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palazzo del Comune - Salle du Conseil,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rome
2001 Studio d'Arte, Venise
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicence)
2001 Agence de Promotion Touristique, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Slovénie)
2001 Palazzo del Comune - Cloître des TAU, Altopascio
Lucca
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo,
République de Saint-Marin
2001 Palazzo del Comune - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002, Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2002 Palais de la Mairie - Salle du Conseil, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucques)
2003 Palais de la Mairie - Salle du Conseil, Bolsena
(Viterbo)
Depuis 1999, redécouverte par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, historienne de l'art de l'École Longhiana, j'exerce mon activité d'exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d'Italie et des galeries d'art de niveau national qui ont sollicité mes œuvres pour les présenter lors de ventes aux enchères importantes.
1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999, Palazzo Ducale (rez-de-chaussée de l'appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999, Forteresse espagnole, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palais des Capitaines du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assise Pérouse
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Gênes)
2001 Quattro celebri « Castelli Romani »
en Contemporanea
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
(Roma)
2002 Crypte de la basilique Santa Croce (Florence)
2002, Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)
Année 2001
Technique mixte : réalisé sur planche
Livraison avec cadre (dimensions avec cadre : h 63 x 48 cm)
Signé par Jana Zanoskar
Critica & Mostre
Note critique - Biographie
Dans l'état civil, Miriana Zanoskar, également connue sous le nom de Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l'Académie des Beaux-Arts à
Lubiana avec une durée de cinq ans et le mémoire final intitulé « La couleur dans l'art, l'optique, la chimie et la physique ».
Avec mon arrivée en Italie, j'ai exposé à la Galleria 14 à Florence, où j'ai reçu 2 médailles d'or. Dans les années suivantes, j'ai participé à des expositions collectives dans différents lieux de la Lunigiana. L'art en Toscane à cette époque était dynamique et suscitait l'intérêt du public.
J'ai passé de nombreuses années à suivre Giulia Silato en exposant dans des palais historiques à travers toute l'Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables, mais avant tout, elles manquaient d'avenir.
Lors du vingt-cinquième jubilé, j'ai exposé avec mes collègues à Lubiana, Kranj, et par la suite aussi à Rome.
Avec Stefano Sichel, j'ai trouvé un accord artistique, la possibilité d'exposer également à l'étranger et toute l'année dans sa galerie.
Je suis sujette à changer avec les idées du moment, j'ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite, avec quelques caprices ou rappels à la réalité, comme des références.
Onirique. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec de grands tableaux, je me rapprochais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les portes du temps ».
Les techniques que j'ai utilisées au fil des années sont très variées. J'ai commencé avec des peintures à l'huile, puis j'ai continué avec l'acrylique, en incorporant des matériaux de récupération dans la peinture, comme de vieilles horloges, du bois vieilli par le temps, des vernis vitrifiés, des cordes, des clous et de la ficelle.
Mandat au sig. Cairo de Mondadori.
Fiche d'information
Nom de famille : Zanoskar.
nom : Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Lubiana, dans l'ancienne Yougoslavie, maintenant Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) à la maison de retraite Villa Acquaforte.
www.janazanoskar.it
E-mail : jana.zanoskar@alice.it
Relation avec les galeries durant les années 2018 et 2019:
Centre ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galerie d'art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)
Prix pour tableau :
de 50 à 80 cm 4 000,00 €
de 120x100 cm 6 000,00 €
de 250 x 230 cm 25 000,00 €
En 2018 et 2019, j'ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie de Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel.
à l'étranger
Jana Zanoskar, peintre aux moments mystérieux on1nc1, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel de manière lyrique et objective.
Dans ses recherches abstraites, l'artiste montre une conscience exploratrice, qui s'exprime à travers des formules expressives totalement inédites. Il affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant du son abstrait de la couleur, et du rythme des volumétrie, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique.
Paolo Levi
Elle est née à Lubiana, en Slovénie, ville liée au mythe de Giasone et des Argonautes, mais depuis de nombreuses années transplantée en Italie. Elle vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surréalisme.
Klee fit l'éloge de l'Art Nouveau, le Jugendstil.
Et Zanoskar ressent aussi les reflets du Floreale et du Liberty, mais il les ajuste au mouvement de son imagination, à la sensation du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope.
de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des 'ismes' du XXe siècle, sur la scène de la peinture de recherche liguro-toscane, l'activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne serait-ce que par cette inquiétude jamais dissociée d'un noyau vital de poésie.
Il est reconnaissable, toujours distinguable, précisément par cette capacité à évoquer la magie. Il vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli
L'artiste, d'origine slovène, se situe entre le symbolisme oriental, de nature aniconique, et l'iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle influence de manière transfigurante les images, qui deviennent abstraites, tout comme dans les tendances artistiques les plus connues du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent ainsi une atmosphère mitteleuropéenne qui les rend attrayantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des enjeux 'modernistes'.
L'accentuation de la prédilection pour les formes abstraites et géométriques dérive sans doute du goût stylisant, donnant naissance à l'Astrattisme et à la grande peinture de Vasilij Kandiskij, qui en est manifestement influencé. Dans le cas de Jana, il est également vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec
Matériaux de nature et provenances variées, ainsi que la plénitude des pâtes chromatiques, continuellement réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens d'expression, capables de rendre la plasticité et la volumétrie, prerogatives de notre classicisme (il ne faut pas ignorer que la peintre réside depuis longtemps à proximité de la terre des marbres michelangioleschi). Et il ne sert à rien de se creuser la tête pour tenter d'imposer une lecture de type rationaliste. Il apparaît en effet évident que les thèmes proviennent d'une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable sans jamais s'arrêter... l'imagination, ici particulièrement débridée.
Poussée par cet ineffable mystère qu'est la créativité, celle-ci semble déverser sur ces toiles une vague de couleurs vives, distribuées de manière apparemment aléatoire selon des partitions ! géométriques déformées, toutes néanmoins à caractère fitomorphe... volutes, spirales, voies irrégulières et ondulantes, angles insoupçonnés... une créature « monstrueuse » montre les dents... mais ce n'est qu'un boulier ! Passages picturaux et scansions plastiques audacieuses, celles de Jana, mais toujours.
Des tonalités pleines et brillantes évoquant une nature coralline, un fond marin ou un tapis d'herbes fleuries.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistant sur le concept d'« insolite », fait référence de manière évidente au « Sans Titre » kandiskijano, mais ce qui importe le plus, c’est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Trigones, Panneaux, Nœuds, Échiquiers, Carrés, Draperies, Coquillages (ou peut-être boucles de rocailles capricieuses ?) et tout ce que l’on peut raisonnablement déduire de la lecture de ces « peintures » — maintenant aussi « sculptures » — nous introduisent à une Cosmogonie Mystique, que seul le « Troisième Œil » — celui de l’Esprit — peut illuminer.
{
En 1963, j'ai obtenu mon diplôme à l'Académie de Ljubljana (Slovénie, ex-Jugoslavie).
En 1965, je commençais à exposer à la Galleria Civica d'Arte Moderna de Ljubljana, gagnant méritoire une exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je me suis installé en Italie, où la mairie de Florence m'a décerné des prix et des reconnaissances lors de diverses rencontres artistiques et concours. J'ai également commencé à enseigner les Disciplines Artistiques dans les écoles secondaires publiques, après avoir obtenu la titularisation à Ljubljana, tout en cultivant l'art de la céramique à travers des cours spécialisés.
Ce sont de cette époque que datent les grands panneaux décoratifs en céramique, des ouvrages réalisés sur commande pour les façades de nombreux bâtiments publics et privés.
1975 Galleria 14, Florence
1975 Église de Santa Maria della Quercia - Cloître
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzzo del Comune - Salle du Conseil, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980, Giro de France avec une étape à Paris
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Salle du Conseil
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello" : Torre del Lago Puccini
Lucca
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Cloître des TAU
Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palazzo del Comune - Salle du Conseil,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rome
2001 Studio d'Arte, Venise
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicence)
2001 Agence de Promotion Touristique, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Slovénie)
2001 Palazzo del Comune - Cloître des TAU, Altopascio
Lucca
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo,
République de Saint-Marin
2001 Palazzo del Comune - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002, Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2002 Palais de la Mairie - Salle du Conseil, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucques)
2003 Palais de la Mairie - Salle du Conseil, Bolsena
(Viterbo)
Depuis 1999, redécouverte par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, historienne de l'art de l'École Longhiana, j'exerce mon activité d'exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d'Italie et des galeries d'art de niveau national qui ont sollicité mes œuvres pour les présenter lors de ventes aux enchères importantes.
1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999, Palazzo Ducale (rez-de-chaussée de l'appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999, Forteresse espagnole, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palais des Capitaines du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assise Pérouse
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Gênes)
2001 Quattro celebri « Castelli Romani »
en Contemporanea
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
(Roma)
2002 Crypte de la basilique Santa Croce (Florence)
2002, Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)

