Portrait d'apôtre « Simon Petrus » - Bois, Lin - 1750-1800 - Simon Petrus

VERSION COURTE

Portrait d'apôtre « Simon Petrus »
Huile sur toile, probablement du XVIIIe siècle, montée sur châssis.

Un portrait en demi-longueur de l'apôtre Pierre (identifié par le manteau ocre sur le vêtement bleu), provenant d'un ensemble possible de quatre peintures d'apôtres. L'œuvre est réalisée à l'huile sur toile, présentant des caractéristiques du style baroque tardif à l'aube du néoclassicisme.

Le tableau est monté sur un châssis ultérieur, réalisé par un professionnel. Il est en bon état authentique, avec des craquelures liées à l'âge et une patine. La composition transmet dignité et profondeur spirituelle.

Dimensions : environ 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 pouces).

Vous faites une offre sur plus d'une enchère des quatre apôtres, vous ne payez les frais d'expédition qu'une seule fois.


VERSION LONGUE

Titre

Portrait d'apôtre « Simon Petrus »

Huile sur toile, probablement du XVIIIe siècle, montée sur châssis.

Si vous enchérissez sur plus d'une vente aux enchères des 4 apôtres, vous ne payez qu'une seule fois les frais d'expédition ! Donc, si vous achetez 1, 2, 3 ou 4 des peintures, vous ne payez qu'une seule fois les frais d'expédition.

La peinture faisait initialement partie d'un ensemble de quatre peintures représentant quatre apôtres. Vous avez maintenant la possibilité de faire une offre sur l'ensemble des quatre. Vous trouverez les autres trois offres dans les autres enchères de mon profil ainsi que dans la toute dernière image de la collection de photos de l'objet.

D'après les vêtements classiques, on peut supposer qu'il s'agit de l'apôtre Pierre. Plusieurs exemples documentés peuvent être trouvés dans les archives montrant Pierre représenté avec une mante en ocre et un sous-vêtement bleu. Il existe également des représentations de saint Joseph avec cette combinaison de couleurs de vêtements, mais étant donné que la peinture faisait à l'origine partie de quatre images, il est raisonnable de conclure qu'il s'agit d'un apôtre plutôt que de saint Joseph.

Dimensions : environ 50 × 40 cm (mesurées avec l'application Measure de l'iPhone, donc des écarts sont possibles).

Objet

Peinture à l'huile sur toile, probablement réalisée au XVIIIe siècle.
Le travail est monté sur un cadre à stretcher ultérieur, mais réalisé de manière professionnelle.

La toile présente des craquelures liées à l'âge ainsi qu'une patine naturellement développée, typique de la peinture religieuse historique de cette période.

Représentation

On voit un portrait en demi-longueur d'un apôtre masculin, tourné légèrement vers la droite, dans une posture contemplative, presque introspective. Le saint est vêtu d'un manteau volumineux de couleur ocre doré, posé de manière lâche sur un vêtement intérieur bleu à col haut. Les plis du vêtement sont largement modelés, donnant à la figure une profondeur sculpturale.

L'apôtre est représenté avec une barbe complète, un front haut et un teint légèrement rougeâtre. Les yeux — grands, en forme d'amande, et brillants d'une lueur humide — confèrent à l'image une présence spirituelle intense. Son regard n'est pas dirigé frontalement vers le spectateur, mais légèrement abaissé et orienté sur le côté, ce qui renforce l'impression de réflexion intérieure et d'humilité.

Sa main droite saisit le manteau, un geste iconographique typique qui peut faire référence à la contemplation intérieure, à la révélation ou à la tenue de textes sacrés. Bien qu'aucun attribut spécifique ne soit montré de manière définitive, la figure correspond stylistiquement aux représentations traditionnelles des apôtres du Nouveau Testament dans l'art sacré baroque à néoclassique early.

L'arrière-plan est rendu en douceur, avec un dégradé subtil de tons de gris et d'ocre. Il s'abstient délibérément d'éléments narratifs et oriente constamment l'attention vers la figure.

L'impression générale est celle de calme, de dignité et de profondeur spirituelle, typiques des cycles d'apôtres dévotionnels des XVIIe et XVIIIe siècles.

Technique et Style

La peinture est réalisée à l'huile sur toile. Sa technique de peinture combine les caractéristiques du baroque tardif avec des tendances néoclassiques précoces :
• Visage et mains : modelés avec des glacis finement ajustés et des transitions douces. Des reflets subtils de lumière mettent en valeur les détails physiognomiques et confèrent une intensité psychologique à la représentation.
Vêtements : les plis larges sont construits avec des contrastes clairs entre lumière et ombre, illustrant le traitement typique du tissu dans la peinture de draperie baroque.
• Coloration : des tons ocre et jaune dominants dans le manteau créent une touche chaleureuse, tandis que les tons bleus frais du sous-vêtement produisent un équilibre harmonieux des couleurs.
• Éclairage : un éclairage doux en haut à gauche modélise le front, le nez et les joues, tout en mettant en valeur la plasticité des plis.
• Contexte : neutre et doucement fondu, sans contours nets — une caractéristique qui met en valeur le portrait et souligne sa signification spirituelle.

L'exécution suggère un peintre d'atelier qualifié ou un artiste ecclésiastique familier avec les modèles visuels traditionnels du portrait religieux.

Rencontres et contexte

Le travail n'est pas signé, mais, d'après ses caractéristiques stylistiques et techniques, il semble dater du XVIIIe siècle. Ces portraits d'apôtres étaient souvent réalisés dans le cadre de cycles plus vastes d'apôtres pour des chapelles, des monastères ou des espaces de dévotion privés.

La représentation actuelle s'aligne clairement avec cette tradition.
Figure à mi-corps en profil trois-quarts.
Manteau drapé en tons ocre
Accent sur l'expression, la spiritualité et la disposition intérieure.

Le geste calme et intemporel indique une peinture de caractère dévotionnel, construite non pas comme un portrait individualisé, mais plutôt comme une figure typologique-théologique.

Classification stylistique

Le tableau s'inscrit dans la tradition de l'art religieux d'Europe centrale et méridionale, du late Baroque au début du néoclassicisme. En particulier, la représentation du visage, l'éclairage clair et le traitement robuste du drapé suggèrent un peintre actif dans un atelier religieux professionnel.

La composition suit des schémas classiques :
Figure de demi-longueur sans objets supplémentaires.
arrière-plan neutre et atmosphérique
• Emphase sur le geste de la main et du regard
Silhouette claire à travers le manteau.

Le langage visuel transmet dignité, humilité et concentration spirituelle, conformément aux représentations des apôtres depuis le XVIIe siècle.

Encadrement

Actuellement monté sur un cadre de civière.
Un cadre historique original ne semble pas être conservé ou inclus avec l'objet.

La tension de la toile semble stable et fonctionnelle. Un encadrement ultérieur est facilement possible.

Condition
• Toile : stable, sans déchirures visibles ni pertes importantes.
Couche de peinture : craquelure uniforme et naturelle, typique des peintures des anciens maîtres du XVIIIe siècle.
• Surface : apparence mate liée à l'âge et irrégularités fines.
• Patine : authentique, sans peinture supplémentaire gênante visible (d'après une évaluation photographique).
• Marques d'abrasion légères sur les bords, adaptées à l'âge.

Dans l'ensemble, le travail est dans un état bon et authentique pour son âge.

Signification historique de l'art et interprétation

Ce tableau est un exemple représentatif de la portraiture sacrée du XVIIIe siècle, telle qu'on la trouve dans les églises, les institutions monastiques et les chapelles privées. Les cycles d'apôtres étaient des éléments centraux des programmes d'art dévotionnel catholique, souvent réalisés en ensembles de douze ou plus de panneaux.

Le présent travail incarne :
le symbolisme théologique des apôtres
l'idéal de la spiritualité baroque
• la proximité humaine et l'élévation sacrée
L'équilibre esthétique caractéristique de la période entre réalisme et expression sacrée.

Ainsi, la peinture possède non seulement un artisanat artistique, mais aussi une importance culturel-historique, en particulier dans le contexte de l'art religieux dévotionnel du XVIIIe siècle.

Conclusion

Un portrait d'apôtre du XVIIIe siècle, techniquement bien réalisé et spirituellement expressif.
L'œuvre se distingue par une physionomie pleine de caractère, un éclairage baroque classique et une palette de couleurs chaleureuse et harmonieuse.

Apostle Portrait
Artiste : inconnu, peintre d'atelier du XVIIIe siècle
huile sur toile
Date : probablement au XVIIIe siècle
Montage : cadre de toile ultérieur
État : bon, avec une patine vieillie authentique
Signification : partie d'un cycle possible d'apôtres, typique de l'art sacré de la fin du Baroque au début du Néoclassicisme.