Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche

Scale transcromatiche (1978)
Crayon et pastels à l'huile sur papier.
Con cornice.
Signé en bas à droite.
Œuvre accompagnée d'un certificat d'archivage délivré par l'archivio Ennio Finzi.

Les œuvres de la période transcromatique sont les œuvres de Finzi les plus significatives et recherchées. De plus en plus rares et en constante augmentation.
Cette montre avec quatre bandes est une pièce de collection pour les collectionneurs du maître.





Ennio Finzi était considéré, de manière non officielle, comme le dernier peintre spatialiste vivant ; ayant 16 ans en 1947, comme il le rappela lui-même plus tard, il ne put être inscrit au mouvement pictural de l'Spazialismo, contrairement à Tancredi Parmeggiani (1927 - 1964), qui avait alors vingt ans.

Le rapport d'amitié et de partage artistique avec le grand peintre Tancredi, qui a également été célébré par d'importants écrits critiques et expositions, l'a sans doute amené à fréquenter certains des plus grands représentants de la peinture et de la culture des années cinquante et soixante, comme Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, et à travailler en étroite collaboration avec les principaux maîtres vénitiens de ce mouvement, tels que Virgilio Guidi, Riccardo Licata ou Emilio Vedova. C'est toujours Tancredi qui l'a présenté à la grande collectionneuse américaine Peggy Guggenheim. Pendant toute la décennie des années cinquante, Finzi a poursuivi une recherche essentiellement spatialiste, centrée sur l'usage de la couleur et des effets dissonants et atonaux, interprétant également les nouvelles tendances musicales de l'époque, de l'atonalisme schoembergien au 'be bop' du jazz afro-américain. En effet, pour Finzi, la musique avait une importance fondamentale, car il se souvenait que sa perception de la couleur se faisait à 50 % par la vue et à 50 % par l'ouïe, le couleur n'ayant pas seulement une image mais aussi un son.

De 1960 à 1978, également en raison de difficultés à vendre des œuvres spatialisées à une époque où d'autres formes de recherche étaient privilégiées[1], il décida d'adhérer pleinement aux principes les plus contemporains de l'analyse scientifique et technologique typique de ces années, mais pas comme les artistes du Groupe N, qui utilisaient effectivement l’électronique et l’éclairage technique pour leurs œuvres[6], plutôt en cherchant à créer les mêmes conditions avec une Non-Pittura de type analytique en noir et blanc, qui s’éloignait des forts chromatisme précédents, en se concentrant sur l’automatisme et la combinaison des rythmes[7], s’approchant de plus en plus du Cinetisme[1].

Depuis 1978, Finzi a redécouvert la couleur en ouvrant une saison qui suivit en quelque sorte ce bombardement déconcertant d'images qui, au début des années 80, devint prédominant, si bien qu'à partir de la moitié des années 80, fatigué de cette intensité, il chercha ensuite une sorte de retour à l'intériorité méditative en associant au champ noir une utilisation de la couleur pour le ressurgissement, pour l'émergence, voir le cycle du « Nero-Acromatico » puis « Neroiride », fortement inspirés par la musique de Luigi Nono, qui le conduisirent ensuite dans les années 90 aux séries de « Grammaticando » puis « Flipper », où il tenta d'organiser un langage pictural codifié par des signes et des opérations contrastées. Ennio Finzi chercha néanmoins continuellement au fil des années un moyen d'exprimer l'essence même de l'« idée », de la sensation, en utilisant le médium pictural comme un outil et sans vouloir a priori construire un style reconnaissable en tant que peinture pour la peinture. Considérer l'ensemble de l'évolution de son travail au fil des années, avec ses incohérences et contradictions, en percevant un fil conducteur souterrain, plutôt que de lire chaque moment pictorique comme étant isolé, fut donc la clé de la compréhension du style de Finzi.

Il a commencé à exposer en 1949 à la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venise, où en 1956 il a organisé sa première exposition personnelle, une fondation qui lui a également consacré une rétrospective en 1980.

Il a participé en 1959 et en 1999 à la VIIIe et à la XIIIe Quadriennale de Rome[11] et en 1986 à la XLIIe Biennale d'art de Venise.[12]

Il a vécu et travaillé à Venise-Mestre, où il enseigna à l'Académie de Venise. Il est décédé chez lui à Mestre le 19 juin 2024 à l'âge de 93 ans.