SIGNED; Martin Parr - From our house to your house (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2002

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Chaleureux, amusant et souvent hilarant — une collection merveilleuse de cartes célébrant le Noël américain.
Par le collectionneur important, le photographe de Magnum, Martin Parr (1952-2025).

Signé par l'artiste.
Je garantis l'authenticité de la signature.

Neuf, comme neuf, non lu ; ouvert une seule fois pour signature.
copie du collectionneur

Dewi Lewis Publishing, Stockport. 2002. Première édition, première impression.

Relié (tel que publié). 177 x 177 cm. 96 pages. Texte en anglais.

Superbe livre de photographie de l'unique Martin Parr, en parfait état - signé par l'artiste.

Martin Parr était un photographe documentaire, photojournaliste et collectionneur de livres de photographie britannique. Il est connu pour ses projets photographiques qui offrent un regard intime, satirique et anthropologique sur certains aspects de la vie moderne, notamment la documentation des classes sociales en Angleterre, et plus largement la richesse du monde occidental.
Ses principaux projets ont été les communautés rurales (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) et Common Sense (1995–1999).
Depuis 1994, Parr est membre de Magnum Photos. Il a publié une quarantaine de livres de photographie en solo et a participé à environ 80 expositions dans le monde entier, notamment l'exposition itinérante internationale ParrWorld, ainsi qu'une rétrospective au Barbican Arts Centre, à Londres, en 2002.
La Fondation Martin Parr, fondée en 2014 et enregistrée en tant qu'organisme de bienfaisance en 2015, a ouvert ses locaux dans sa ville natale de Bristol en 2017. Elle abrite ses propres archives, sa collection de photographies britanniques et irlandaises d'autres photographes, ainsi qu'une galerie.
Né à Epsom, Surrey, Parr souhaitait devenir photographe documentaire dès l'âge de quatorze ans. Il cite son grand-père, George Parr, un photographe amateur et membre de la Royal Photographic Society, comme une influence précoce. Il a épousé Susan Mitchell, et ils ont une fille, Ellen Parr (née en 1986). Parr a reçu un diagnostic de cancer en mai 2021.
Parr a dit à propos de sa photographie :
La chose fondamentale que j'explore constamment, c'est la différence entre la mythologie du lieu et sa réalité. ... Rappelez-vous, je réalise des photographies sérieuses déguisées en divertissement. C'est une partie de mon mantra. Je rends les images acceptables pour trouver le public, mais au fond, il se passe en réalité beaucoup de choses qui ne sont pas écrites de manière tranchée, en face. Si vous souhaitez le lire, vous pouvez le lire.
L'esthétique de Parr est proche du gros plan, réalisé à l'aide d'un objectif macro et en utilisant des couleurs saturées, résultat soit du type de film, soit de l'utilisation d'un ring flash. Cela lui permet de mettre ses sujets 'sous le microscope' dans leur propre environnement, leur laissant de l'espace pour dévoiler leur vie et leurs valeurs de manière qui implique souvent un humour involontaire. Sa technique, comme on peut le voir dans son livre Signs of the Times : A Portrait of the Nation's Tastes (1992), a été dite laisser les spectateurs avec des réactions émotionnelles ambiguës, incertains de savoir s'ils doivent rire ou pleurer.
Parr a étudié la photographie à Manchester Polytechnic de 1970 à 1972 avec ses contemporains Daniel Meadows et Brian Griffin. Parr et Meadows ont collaboré sur divers projets, notamment en travaillant chez Butlin's en tant que photographes itinérants. Ils faisaient partie d'une nouvelle vague de photographes documentaristes, « un groupe britannique informel, qui, bien qu'il ne se soit jamais donné de nom, est devenu connu sous différents noms tels que 'les jeunes photographes britanniques', 'photographes indépendants' et 'la nouvelle photographie britannique' ».
En 1975, Parr a déménagé à Hebden Bridge, dans le West Yorkshire, où il a réalisé sa première œuvre mature. Il a été impliqué dans l'Atelier Albert Street, un centre d'activité artistique comprenant une chambre noire et un espace d'exposition. Parr a passé cinq ans à photographier la vie rurale de la région, en se concentrant sur les chapelles méthodistes (et quelques baptistes), un point focal pour des communautés agricoles isolées qui, au début des années 1970, fermaient leurs portes. Il a photographié en noir et blanc, pour son aspect nostalgique et parce que cela convenait à sa vision célébratoire de cette activité passée. À l'époque, les photographes étaient obligés de travailler en noir et blanc pour être pris au sérieux, la couleur étant associée à la photographie commerciale et de type instantané. Sa série The Non-Conformists a été largement exposée à l'époque et publiée sous forme de livre en 2013. Le critique Sean O'Hagan, écrivant dans The Guardian, a déclaré : « Il est facile d'oublier à quel point Parr était discret et observateur en tant que photographe en noir et blanc. »
En 1980, Parr a épousé Susan Mitchell et, pour son travail, ils ont déménagé sur la côte ouest de l'Irlande. Il a installé une salle noire à Boyle, dans le comté de Roscommon.
Les premières publications de Parr, Bad Weather, publié en 1982 par Zwemmer avec une subvention du Arts Council, Calderdale Photographs (1984) et A Fair Day : Photographs from the West Coast of Ireland (1984), comportaient toutes des photographies principalement du nord de l'Angleterre et d'Irlande, en noir et blanc. Il utilisait un Leica M3 avec un objectif de 35 mm ; cependant, pour Bad Weather, il est rapidement passé à un appareil photo sous-marin avec un flash.
En 1982, Parr et sa femme ont déménagé à Wallasey, en Angleterre, et il est passé définitivement à la photographie couleur, inspiré par le travail de photographes américains spécialisés dans la couleur, principalement Joel Meyerowitz, mais aussi William Eggleston et Stephen Shore, ainsi que le Britannique Peter Fraser et Peter Mitchell. Parr a écrit qu'« j'avais également rencontré les cartes postales de John Hinde lorsque je travaillais chez Butlin's au début des années 70, et la couleur vive et saturée de celles-ci m'a profondément marqué. » Pendant les étés de 1983, 1984 et 1985, il a photographié des gens de la classe ouvrière au bord de la mer, à proximité de New Brighton. Ce travail a été publié dans le livre The Last Resort : Photographies de New Brighton (1986) et exposé à Liverpool et à Londres.
Bien que John Bulmer ait été un pionnier de la photographie documentaire en couleur en Grande-Bretagne, à partir de 1965, Gerry Badger a parlé de The Last Resort.
Il est difficile, du point de vue de près d’un quart de siècle, de sous-estimer l’importance de The Last Resort, que ce soit dans la photographie britannique ou dans la carrière de Martin Parr. Pour les deux, cela représentait un changement sismique dans le mode d’expression photographique de base, passant du monochrome à la couleur, une transformation technique fondamentale qui annonçait le développement d’un nouveau ton dans la photographie documentaire.
Karen Wright, écrivant dans The Independent, a déclaré : « Il a été critiqué par certains pour son examen des classes ouvrières, mais en regardant ces œuvres, on ne voit que l'œil inébranlable de Parr capturant la vérité d'une classe sociale embrassant le loisir sous toutes ses formes disponibles. »
En 1985, Parr a réalisé une commande pour l'Archive de la photographie documentaire à Manchester afin de photographier des personnes dans des supermarchés à Salford, Retailing in the Borough of Salford, qui est maintenant conservée dans les archives.
Lui et sa femme ont déménagé à Bristol en 1987, où ils résident toujours. Entre 1987 et 1988, il a réalisé son prochain projet majeur, sur la classe moyenne, qui devenait à cette époque de plus en plus aisée sous le Thatcherisme. Il a photographié des activités de la classe moyenne telles que faire du shopping, des dîners entre amis et des journées portes ouvertes à l’école, principalement autour de Bristol et Bath dans le sud-ouest de l’Angleterre. Ce projet a été publié sous forme de son prochain livre, The Cost of Living (1989), et a été exposé à Bath, Londres, Oxford et Paris.
Son livre One Day Trip (1989) présentait des photographies prises lorsqu'il accompagnait des personnes lors d'une croisière alcoolisée en France, une commande de Mission Photographique Transmanche.
Entre 1987 et 1994, Parr a voyagé à l'international pour réaliser sa prochaine grande série, une critique du tourisme de masse, publiée sous le nom de Small World en 1995. Une édition révisée avec des photographies supplémentaires a été publiée en 2007. Elle a été exposée en 1995–1996 à Londres, Paris, Édimbourg et Palma en Espagne, et a continué à être présentée dans divers lieux depuis lors.
Il était professeur invité en photographie à l'Université d'Art et de Design d'Helsinki entre 1990 et 1992.
Entre 1995 et 1999, Parr a réalisé la série Common Sense sur la consommation mondiale. Common Sense était une exposition de 350 tirages, ainsi qu’un livre publié en 1999 contenant 158 images. L’exposition a été présentée pour la première fois en 1999 et a été organisée simultanément dans quarante et un lieux dans dix-sept pays. Les images dépeignent les détails de la culture de consommation et visent à montrer les manières dont les gens se divertissent. Les photographies ont été prises avec un film 35 mm à saturation ultra pour ses couleurs vives et accentuées.
Parr a rejoint Magnum Photos en tant que membre associé en 1988. Le vote sur son admission en tant que membre à part entière en 1994 a été divisé, Philip Jones Griffiths circulant un appel à ne pas l'admettre auprès des autres membres. Parr a obtenu la majorité des deux tiers requise d'un seul vote. L'adhésion à Magnum lui a permis de travailler dans la photographie éditoriale, ainsi que dans la photographie de mode éditoriale pour Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. et Madame Figaro.
En 2014, Parr a été élu président de Magnum Photos International, un poste qu'il a occupé pendant 3,5 ans jusqu'en 2017.
Parr est un collectionneur et critique de livres de photographie. Sa collaboration avec le critique Gerry Badger, *The Photobook: A History* (en trois volumes), couvre plus de 1 000 exemples de livres de photographie du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Les deux premiers volumes ont nécessité huit ans pour être achevés. L'exposition rétrospective de Daido Moriyama au Tate Modern à Londres comprenait de nombreux livres de Moriyama prêtés par Parr, exposés dans des vitrines.
Parr collectionne également des cartes postales, des photographies et divers autres objets de culture vernaculaire et populaire tels que des papiers peints, des montres Saddam Hussein et des cartes publicitaires pour prostituées provenant de cabines téléphoniques (objets avec une photographie dessus). Là aussi, des éléments de ses collections ont servi de base à des publications et des expositions. Depuis les années 1970, Parr a collectionné et mis en avant les cartes postales criardes réalisées entre les années 1950 et 1970 par John Hinde et son équipe de photographes.
Parr a été directeur artistique invité pour le festival de photographie Rencontres d'Arles en 2004, commissaire invité de l'exposition New Typologies lors du New York Photo Festival en 2008, et commissaire invité de la Brighton Photo Biennial en 2010, qu'il a appelée New Documents. Le critique Sean O'Hagan, écrivant dans The Guardian, a déclaré : « En 2004, il a été invité par les organisateurs des Rencontres d'Arles à être commissaire invité. Le festival d'Arles de cette année-là, par son ampleur et son ambition, reste la référence selon laquelle toutes les Rencontres ultérieures ont été jugées. »
Parr était le directeur artistique du nouveau Bristol Photo Festival, prévu pour ouvrir en 2021. Cependant, en juillet 2020, il a quitté ses fonctions en raison de son implication dans une réédition en 2018 du livre de photographie London de Gian Butturini, suite à une campagne menée par un étudiant en anthropologie à University College London, qui a qualifié une paire de photographies du livre de raciste.
La Martin Parr Foundation a été fondée en 2014. Elle a ouvert ses locaux à Bristol en octobre 2017. La fondation abrite les archives de Parr lui-même, ainsi que sa collection de tirages et de maquettes de livres réalisés par d'autres photographes — principalement de la photographie britannique et irlandaise, ainsi que le travail de plusieurs photographes étrangers ayant photographié au Royaume-Uni. Il y a une galerie ouverte au public — sa première exposition étant Black Country Stories de Parr — et c'est un centre pour des conférences, projections et événements. La fondation est située à Paintworks, dans le sud-est de Bristol. Parr est la principale source de revenus de la fondation.
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