francesco polazzi - Il sè e l’ego






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Francesco Polazzi présente Il sè e l’ego, une peinture acrylique sur toile, originale et signée à la main, réalisée en 2025 en Italie, mesurant 80 x 120 cm, en excellent état, représentant la faune dans un style contemporain, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Francesco Polazzi – qui a étudié à la fois la philosophie à Bologne et les beaux-arts à Birmingham, fusionnant pop, street art et abstraction postmoderne dans un langage pictural unique – aurait probablement conçu une image comme celle-ci comme une métaphore puissante du voyage intérieur.
Dans cette huile sur toile, la chouette, perchée au-dessus d’un serpent enroulé, attire notre regard. Le serpent, représenté comme le serpent éternel de la transformation cyclique et du rythme de la vie, s’enroule sous la chouette en une spirale qui suggère l’évolution, la danse d’ombre et la renaissance. La chouette elle-même incarne la sagesse, un commandant délicat et en même temps souverain du déroulement de la vie.
Une touche énergique insuffle du mouvement dans la quiétude : des rouges vifs et des verts profonds se tordent et s’entrelacent comme une énergie vivante, tandis que des touches de pastel à l’huile confèrent une luminosité vibrante — signe de mouvement même dans le repos. Par moments, les formes se dissolvent presque dans l’abstraction ; les lignes deviennent plumes, écailles, motifs, rythme. Un ballet dynamique de peinture et de symboles.
Philosophiquement, la toile met en scène un dialogue : le hibou respecte le serpent — tout comme le Sé doit reconnaître la volonté primordiale de l’ego — mais il est maintenant prêt à guider avec sagesse. C’est une allégorie visuelle : la sagesse encadre la transformation, sans pour autant la étouffer. Le hibou est libre de voyager dans les recoins ombragés, non pas pour les dominer, mais pour les éclairer.
Visuellement, la composition pulse entre calme symbolique et rythme dynamique — la boucle du serpent guide toujours le regard, tandis que celle du hibou le soulève vers une luminosité suggérée par de fines auréoles dorées. Il y a un équilibre intuitif : retenue et liberté, gravité et élévation, ego et Soi.
En somme, c'est une peinture où la sagesse et l'amour, la légèreté et la compréhension convergent. La chouette — commandant serein — transcende l'œil du spectateur, nous invitant dans une narration transformative : devenir sages, aimants et lumineux, en dansant avec nos ombres en pleine conscience.
Francesco Polazzi – qui a étudié à la fois la philosophie à Bologne et les beaux-arts à Birmingham, fusionnant pop, street art et abstraction postmoderne dans un langage pictural unique – aurait probablement conçu une image comme celle-ci comme une métaphore puissante du voyage intérieur.
Dans cette huile sur toile, la chouette, perchée au-dessus d’un serpent enroulé, attire notre regard. Le serpent, représenté comme le serpent éternel de la transformation cyclique et du rythme de la vie, s’enroule sous la chouette en une spirale qui suggère l’évolution, la danse d’ombre et la renaissance. La chouette elle-même incarne la sagesse, un commandant délicat et en même temps souverain du déroulement de la vie.
Une touche énergique insuffle du mouvement dans la quiétude : des rouges vifs et des verts profonds se tordent et s’entrelacent comme une énergie vivante, tandis que des touches de pastel à l’huile confèrent une luminosité vibrante — signe de mouvement même dans le repos. Par moments, les formes se dissolvent presque dans l’abstraction ; les lignes deviennent plumes, écailles, motifs, rythme. Un ballet dynamique de peinture et de symboles.
Philosophiquement, la toile met en scène un dialogue : le hibou respecte le serpent — tout comme le Sé doit reconnaître la volonté primordiale de l’ego — mais il est maintenant prêt à guider avec sagesse. C’est une allégorie visuelle : la sagesse encadre la transformation, sans pour autant la étouffer. Le hibou est libre de voyager dans les recoins ombragés, non pas pour les dominer, mais pour les éclairer.
Visuellement, la composition pulse entre calme symbolique et rythme dynamique — la boucle du serpent guide toujours le regard, tandis que celle du hibou le soulève vers une luminosité suggérée par de fines auréoles dorées. Il y a un équilibre intuitif : retenue et liberté, gravité et élévation, ego et Soi.
En somme, c'est une peinture où la sagesse et l'amour, la légèreté et la compréhension convergent. La chouette — commandant serein — transcende l'œil du spectateur, nous invitant dans une narration transformative : devenir sages, aimants et lumineux, en dansant avec nos ombres en pleine conscience.
