Antony Squizzato - Submersion sentimentale






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Antony Squizzato Submersion sentimentale, une peinture acrylique originale de 2020+, 50 × 40 cm (3 kg), vendue avec cadre, signée à la main et originaire de France.
Description fournie par le vendeur
Acrylique sur papier Fabriano Pittura de 400 g/m²
Signé en bas au centre
Livré avec des fichiers d'authenticité (envoyés en PDF)
Le tableau est expédié encadré (le cadre peut être différent de la photo selon les modèles disponibles dans mon stock)
En tant qu'artiste pluridisciplinaire animé par un esprit d'une curiosité et d'une légèreté infinies, le travail de Squizzato reflète un monde qui s'accélère sans relâche depuis l'ère d'après-guerre. À travers un cynisme sans compromis ou des métaphores poétiques, il cherche à explorer les dualités inhérentes à l'individu, au couple, au groupe et à leur habitat.
Ses créations sont organisées en séries distinctes, chacune incarnant une approche unique. Certaines sont précises et méthodiques, inspirées par l'architecture et l'abstraction géométrique, tandis que d'autres sont instinctives et brutes, présentant des portraits déformés, des instantanés de moments éphémères ou des individus perdus dans leur solitude contemporaine. Pour Squizzato, l'art est un champ infini de liberté — une manière de transcender la standardisation, la classification et la monotonie du quotidien.
Les couleurs plates et audacieuses et les formes géométriques ludiques mettent en valeur le style signature de l'artiste contemporain français SQUIZZATO.
Son travail accrocheur est une fusion d'éléments du pop art, du cubisme, de la bauhaus et du suprematisme. » - Alan Lennon
Il aime jongler entre les outils de peinture traditionnels en studio et une utilisation intensive des nouvelles technologies pour rendre la technique obsolète, privilégier l'émotion et créer une œuvre à la fois classique et contemporaine.
Depuis 2015, son travail a été régulièrement exposé et inclus dans des collections privées à travers le monde.
Pour Squizzato, le parcours d'apprentissage, de découverte de soi et de surmonter l'incertitude réside dans la répétition infinie des gestes. Pourtant, les idées qui émergent—ces éclairs d'inspiration fugitifs—restent uniques et irremplaçables.
Par l'abstraction et le minimalisme, il insuffle la vie à des visions universelles sur toile ou murales, les laissant ouvertes à l'interprétation de chaque spectateur.
Acrylique sur papier Fabriano Pittura de 400 g/m²
Signé en bas au centre
Livré avec des fichiers d'authenticité (envoyés en PDF)
Le tableau est expédié encadré (le cadre peut être différent de la photo selon les modèles disponibles dans mon stock)
En tant qu'artiste pluridisciplinaire animé par un esprit d'une curiosité et d'une légèreté infinies, le travail de Squizzato reflète un monde qui s'accélère sans relâche depuis l'ère d'après-guerre. À travers un cynisme sans compromis ou des métaphores poétiques, il cherche à explorer les dualités inhérentes à l'individu, au couple, au groupe et à leur habitat.
Ses créations sont organisées en séries distinctes, chacune incarnant une approche unique. Certaines sont précises et méthodiques, inspirées par l'architecture et l'abstraction géométrique, tandis que d'autres sont instinctives et brutes, présentant des portraits déformés, des instantanés de moments éphémères ou des individus perdus dans leur solitude contemporaine. Pour Squizzato, l'art est un champ infini de liberté — une manière de transcender la standardisation, la classification et la monotonie du quotidien.
Les couleurs plates et audacieuses et les formes géométriques ludiques mettent en valeur le style signature de l'artiste contemporain français SQUIZZATO.
Son travail accrocheur est une fusion d'éléments du pop art, du cubisme, de la bauhaus et du suprematisme. » - Alan Lennon
Il aime jongler entre les outils de peinture traditionnels en studio et une utilisation intensive des nouvelles technologies pour rendre la technique obsolète, privilégier l'émotion et créer une œuvre à la fois classique et contemporaine.
Depuis 2015, son travail a été régulièrement exposé et inclus dans des collections privées à travers le monde.
Pour Squizzato, le parcours d'apprentissage, de découverte de soi et de surmonter l'incertitude réside dans la répétition infinie des gestes. Pourtant, les idées qui émergent—ces éclairs d'inspiration fugitifs—restent uniques et irremplaçables.
Par l'abstraction et le minimalisme, il insuffle la vie à des visions universelles sur toile ou murales, les laissant ouvertes à l'interprétation de chaque spectateur.
