Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

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En parfait état.

Le livre contient 130 — et donc presque toutes — les compilations existantes de photographies individuelles des mêmes types de bâtiments en tant que tableaux. Les Bechers ont préparé un total de douze groupes de sujets d'édifices industriels, allant des tours d'eau aux réservoirs de gaz, tours de refroidissement, silos à grains ou mines, jusqu'aux halls d'usine, avec des typologies comportant différents nombres. La richesse condensée du matériel résultant — un total de 1528 photographies — permet une vue comparative et unit systématique scientifique et empirisme esthétique.

Neuf, comme neuf, non lu ; encore emballé dans son film plastique d'origine de l'éditeur.
EXEMPLAIRE DE COLLECTOR.

Bernhard « Bernd » Becher (1931-2007) et Hilla Becher, née Wobeser (1934-2015), étaient des artistes conceptuels et photographes allemands travaillant en duo collaboratif. Ils sont surtout connus pour leur vaste série d’images photographiques, ou typologies, d’édifices et structures industrielles, souvent organisées en grilles. En tant que fondateurs de ce qui est devenu la « école Becher » ou la « Düsseldorf School of Photography », ils ont influencé plusieurs générations de photographes documentaristes et d’artistes en Allemagne et à l’étranger. Ils ont reçu le Prix Erasmus et le Prix Hasselblad.

L'École de photographie de Düsseldorf fait référence à un groupe de photographes qui ont étudié à la Kunstakademie Düsseldorf au milieu des années 1970 sous la direction des photographes influents Bernd et Hilla Becher.
Connus pour leur dévouement rigoureux à la tradition allemande des années 1920, la Neue Sachlichkeit, les photographies des Becher étaient des images claires en noir et blanc d'archétypes industriels (têtes de mine, tours d'eau, bunkers à charbon).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs enseignants en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire que leurs mentors prônaient.

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Schirmer et Mosel, Munich. 2003.

Broché. 290 x 290 mm. 256 pages. 130 pages de photos avec 1528 images uniques. Photos : Bernd et Hilla Becher. Édité par Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Texte : Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Texte en allemand.

Super livre de Bernd et Hilla Becher - en parfait état.

The Bechers
Célèbre pour leurs livres d'art (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pages 268/269).
The Bechers
fabricant de « Anonyme Skulpturen » (Martin Parr, The Photobook vol 2, page 266).
The Bechers
Célèbre pour la 'Becher-Class' ou l''école Becher'.
The Bechers
enseignant d'Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, et d'autres.

Bernd Becher est né à Siegen. Il a étudié la peinture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart de 1953 à 1956, puis la typographie auprès de Karl Rössing à la Kunstakademie de Düsseldorf de 1959 à 1961. Hilla Becher est née à Potsdam. Avant d'étudier la photographie à la Kunstakademie de Düsseldorf de 1958 à 1961, Hilla avait effectué un apprentissage de photographe dans sa ville natale, Potsdam. Tous deux ont commencé à travailler comme photographes indépendants pour l'agence de publicité Troost à Düsseldorf, se spécialisant dans la photographie de produits. Ils se sont mariés en 1961.
Étudiants à la Kunstakademie de Düsseldorf, Bernd et Hilla Becher se sont rencontrés en 1957 et ont collaboré pour la première fois en 1959 afin de photographier et de documenter l'architecture industrielle allemande en voie de disparition. La vallée de la Ruhr, où la famille de Becher avait travaillé dans les industries sidérurgique et minière, a été leur premier centre d'intérêt. Ils étaient fascinés par la similitude des formes de certains bâtiments. Après avoir rassemblé des milliers de photos de structures individuelles, ils ont constaté que les différents édifices – tours de refroidissement, réservoirs de gaz et soutes à charbon, par exemple – partageaient de nombreuses qualités formelles distinctives. De plus, ils étaient intrigués par le fait que nombre de ces bâtiments industriels semblaient avoir été construits avec un grand souci du design.
Ensemble, les Becher ont d'abord photographié avec un appareil photo 6x9 cm, puis (après 1961) principalement avec un monorail grand format Plaubel Peco 13x18 centimètres (5x7 pouces). Ils ont photographié ces bâtiments sous différents angles, mais toujours avec un point de vue « objectif » direct. Les supports réglables du monorail leur permettaient de contrôler la perspective afin de conserver des lignes parallèles sur leurs clichés. Ils ont utilisé une gamme d'optiques allant du grand angle de 90 mm au téléobjectif de 600 mm pour donner l'impression que des sujets similaires ont la même taille, même s'ils ne pouvaient pas toujours photographier aux mêmes distances. Ils ont choisi le noir et blanc pour sa capacité à capturer des volumes tridimensionnels sans la distraction de la couleur, ainsi que pour sa fiabilité et son coût par rapport aux matériaux couleur sensibilisés de l'époque. Après avoir travaillé avec des plaques photographiques en verre de 13 x 18 centimètres, ils sont passés aux films négatifs en feuille de 25 ASA vers 1970. Ils réalisaient généralement deux expositions pour chaque vue, avec des temps d'exposition allant de 10 secondes à une minute. Les Becher se partageaient les tâches en chambre noire : Bernd développait les négatifs et Hilla réalisait les tirages. Pour que le ciel paraisse blanc sur leurs tirages, ils photographiaient souvent par temps couvert, mais optimisaient l'éclairage pour chaque sujet (en utilisant un filtre bleu lorsque le ciel était bleu), ou photographiaient tôt le matin au printemps et à l'automne. Leurs sujets comprenaient des maisons à ossature bois, des granges, des châteaux d'eau, des culbuteurs à charbon, des tours de refroidissement, des silos à grains, des soutes à charbon, des fours à coke, des raffineries de pétrole, des hauts fourneaux, des réservoirs à gaz, des silos de stockage et des entrepôts. Sur chaque site, les Becher ont également réalisé des photographies de paysage d'ensemble de l'usine, qui replacent les structures dans leur contexte et illustrent leurs interactions. Ils ont exclu tout détail susceptible de détourner l'attention du thème central et ont privilégié des comparaisons de points de vue et d'éclairage, guidant l'œil vers le schéma structurel fondamental des images comparées. Ce principe, proche de la philosophie du mouvement des Nouvelles Topographies, est particulièrement évident dans les deux séries publiées : Anonyme Skulpturen : Eine Typologie technischer Bauten et Typologien, Industrieller Bau (1963-1975), où les images sont contrastées par groupes de trois. Un autre projet de jeunesse, qu'ils ont poursuivi pendant près de deux décennies, a été publié en 1977 sous le titre Framework Houses (Schirmer/Mosel), un catalogue visuel de types de structures, une approche qui a caractérisé une grande partie de leur travail.
En attirant l'attention sur la dimension culturelle de l'architecture industrielle, leur travail a également mis en lumière la nécessité de préserver ces bâtiments. À l'initiative du couple, la mine Zollern II/IV de Dortmund-Bovinghausen, dans la Ruhr, un ouvrage historiciste à l'exception de la salle des machines (Art nouveau), a été classée monument historique.
Les Becher ont également photographié hors d'Allemagne, notamment à partir de 1965 des bâtiments en Grande-Bretagne, en France, en Belgique et plus tard aux États-Unis. En 1966, ils ont entrepris un voyage de six mois à travers l'Angleterre et le sud du Pays de Galles, prenant des centaines de clichés de l'industrie charbonnière autour de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham et de la vallée de la Rhondda. En 1974, ils ont voyagé pour la première fois en Amérique du Nord, visitant des sites du New Jersey, du Michigan, de Pennsylvanie et du sud de l'Ontario, représentant diverses structures industrielles, des concasseurs de charbon aux tours d'extraction en bois.
Les Becher exposaient et publiaient leurs tirages argentiques à image unique, regroupés par sujet, selon une grille de six, neuf ou quinze. Au milieu des années 1960, ils avaient adopté un mode de présentation privilégié : les images de structures aux fonctions similaires étaient ensuite présentées côte à côte pour inviter le spectateur à comparer leurs formes et leurs conceptions en fonction de leur fonction, de leurs particularités régionales ou de leur ancienneté. Les Becher utilisaient le terme « typologie » pour décrire ces ensembles ordonnés de photographies. Les titres des œuvres sont concis et les légendes n'indiquent que l'heure et le lieu. En 1989-1991, pour une exposition à la Dia Art Foundation de New York, les Becher introduisirent un second format dans leur œuvre : des images uniques de plus grand format – 60 x 50 cm – présentées individuellement, plutôt que sous forme de tableaux quadrillés.
En 1976, Bernd Becher commença à enseigner la photographie à la Kunstakademie de Düsseldorf (des questions de politique générale empêchèrent la nomination simultanée de Hilla), où il resta professeur jusqu'en 1996. Avant lui, la photographie était exclue de ce qui était avant tout une école de peintres. Il influença des étudiants qui se firent plus tard un nom dans le monde de la photographie. Parmi ses anciens élèves figuraient Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte et Elger Esser. Bernd mourut à Rostock.
Après la mort de Bernd Becher, sa veuve Hilla a continué à rassembler leurs œuvres, en utilisant principalement des photographies existantes.
Les Becher ont exposé pour la première fois en 1963 à la Galerie Ruth Nohl de Siegen. Leur travail s'est fait connaître aux États-Unis avec la publication de leur ouvrage Anonyme Skulpturen (Sculptures anonymes) en 1970. Ils ont été exposés à la George Eastman House et lors d'expositions personnelles à la Sonnabend Gallery de New York en 1972. En 1974, l'Institute of Contemporary Arts de Londres a organisé une exposition de leurs œuvres, qui a fait une tournée au Royaume-Uni. Le couple a été invité à participer aux Documenta 5, 6, 7 et 11 de Cassel en 1972, 1977, 1982 et 2002, ainsi qu'à la Biennale de São Paulo en 1977. Le Stedelijk Van Abbemuseum d'Eindhoven a organisé une rétrospective de leur travail en 1981. En 1985, une importante exposition muséale a été présentée au Museum Folkwang d'Essen, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et au Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, en Belgique. En 1991, les artistes ont remporté le prix Leone d'Oro pour la sculpture à la Biennale de Venise. L'installation vénitienne a été retravaillée plus tard en 1991, lors d'une exposition rétrospective au Kölnischer Kunstverein de Cologne. L'installation Typologies a été exposée en 1994 à la Ydessa Hendeles Art Foundation, à Toronto, et au Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte à Münster. D'autres rétrospectives du travail du couple ont été organisées par la Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture de Cologne (1999 et 2003), le Centre Georges Pompidou de Paris (2005) et le Museum of Modern Art de New York (2008).
En 2014, Hilla Becher a organisé l'exposition « August Sander/Bernd et Hilla Becher : « A Dialogue » » à la galerie Bruce Silverstein de New York. Contrairement aux précédentes expositions, les images architecturales des Becher étaient présentées sous forme de « portraits » singuliers, tandis que les photographies de Sander étaient représentées sous forme de grilles typologiques. En 2022, le Metropolitan Museum of Art a consacré une grande rétrospective à leur œuvre photographique, saluée par les plus grands critiques d'art.
L'école Becher a influencé de nombreux photographes (principalement) allemands, dont Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg et Petra Wunderlich. Le photographe canadien Edward Burtynsky s'est également inspiré du duo et travaille sur un mode similaire. Outre ses qualités documentaires et analytiques essentielles, le projet au long cours des Becher a également eu une influence considérable sur le minimalisme et l'art conceptuel depuis les années 1970.
Le prix le plus élevé atteint par l'une des œuvres du duo a été celui de Water Towers (1972), une grille de neuf photographies, vendue 441 940 dollars américains chez Sotheby's Paris, le 15 novembre 2015.
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