Datable vers 1890–1910, l’œuvre s’inscrit dans la période où Jules-Cyrille Cavé (Paris, 1859–1949) expose régulièrement au Salon des Artistes Français. Formé auprès de Bouguereau et Tony Robert-Fleury, il appartient à une génération de peintres pour lesquels l’étude sur le vif n’est pas un manifeste, mais une méthode : éprouver rapidement une harmonie de valeurs, une lumière, un état de mer, afin de nourrir—au besoin—des compositions plus ambitieuses. Cette pratique place naturellement Cavé dans le prolongement de l’histoire du plein air, de Barbizon aux marines modernes, tout en conservant une rigueur de construction héritée de l’académie (plans lisibles, transitions nettes, palette volontairement resserrée). Par son esprit et son format, la pièce dialogue avec la tradition des marines d’étude associée à Boudin ou Jongkind, et, par sa sobriété et son économie de moyens, avec certains petits formats de Stanislas Lépine. Ce qui distingue Cavé ici est précisément cette tension réussie entre immédiateté du motif et discipline de métier : une pochade pensée comme un « document de lumière » autant que comme une œuvre autonome. Plus rares que ses portraits et allégories, les pochades marines de Cavé constituent un versant plus intime de son œuvre. Celle-ci présente en effet un intérêt particulier pour l’amateur de plein air fin XIXe : elle réunit authenticité, rareté typologique et qualité de main, tout en offrant un éclairage direct sur la manière dont un peintre de formation académique abordait, au quotidien, l’étude du réel.