Manuela Ganter-Decker - Minimal Motion Dyptichon






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
| 75 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 122473 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Manuela Ganter-Decker propose un diptyque original en acrylique sur toile intitulé Minimal Motion Diptych, 70×50 cm par panneau (70×100 cm au total), beige sur fond noir profond, signé au verso, réalisé en 2025, vendu avec cadre et livré avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Minimal Motion Dyptichon
Ce diptyque dégage une présence puissante tout en étant calme. Les deux images sont composées d'un fond noir très foncé, sur lequel se détachent des lignes courbes, en bande, de couleur beige clair. Ces lignes sont faites de nombreux petits traits uniformes, donnant l'impression de traces rythmiques ou de motifs d'empreinte — presque comme la texture d'un pinceau qui aurait été rechargé à plusieurs reprises.
Image à gauche
Les lignes claires et beiges se croisent au centre comme deux boucles entrelacées. Elles créent une forme qui évoque une bande infinie ou un huit horizontal – un symbole de mouvement, de connexion et de répétition infinie. La superposition paraît dynamique, mais pas chaotique.
Là-bas, les lignes beiges sont plus douces, plus courbées, presque comme des vagues ou des sentiers qui errent doucement. Elles se déplacent en diagonale à travers l'image, sans se croiser, et créent une sensation d'ouverture et de mouvement fluide.
En diptyque
Ensemble, les deux images racontent une histoire de rythme et de changement.
Le gauche avec son nœud, le croisement, ressemble au moment de la rencontre.
Ce qui est à droite montre la poursuite, l'oscillation, la propagation du mouvement.
La combinaison d'une répétition stricte dans les petites traits et de lignes libres crée une tension captivante. Dans l'ensemble, le diptyque paraît méditatif, organique et en même temps moderne – comme une représentation visuelle de la respiration, de l'énergie ou de la résonance.
Ces images peuvent être placées séparément ou ensemble dans un cadre à joints creux, comme illustré.
Une image de l'artiste réalisée exclusivement pour la sélection Catawiki.
Acrylique sur toile, l'unique est signé au verso et livré avec un certificat d'authenticité.
Les peintures sont livrées sur un châssis.
Chaque œuvre est fabriquée avec des matériaux de haute qualité et est dotée d'une couche de finition protectrice, légèrement brillante.
Ce diptyque a une taille de chaque image de.
70x50x1,5 cm
Ensemble 70x100x1,5 cm.
Le cadre d'ombre présenté est uniquement à titre d'illustration.
Toutes les œuvres de l'artiste sont uniques. Ce sont des peintures faites à la main, réalisées avec différentes techniques.
Les photos ne sont pas retouchées, mais de légères différences de couleur peuvent apparaître en raison de la photographie.
Les fissures, entailles, reliefs et éclaboussures de peinture font partie du style de peinture. Ceux-ci ne constituent pas des défauts et sont intentionnellement réalisés par l'artiste.
artiste
MANUELA GANTER
Originaire de Schwaben, elle vit et travaille aujourd'hui en tant qu'artiste indépendante et coach en créativité avec sa famille à Osnabrück.
Vos œuvres sont désormais présentes dans des collections privées à l'échelle mondiale. Les conseillers en intérieur apprécient la collaboration avec vous.
Elle se considère toujours comme autodidacte dans l'art. Malgré plusieurs cursus universitaires, pour elle, l'apprentissage autodidacte par l'expérimentation et la pratique constante prédominent et façonnent ses œuvres. Pour Ganter, la compétence acquise de manière autonome est une expression de force. Beaucoup de ses œuvres représentent des sentiments et des interfaces de ses
vie
« Lorsque la vie et l'art se rejoignent à la fin, s'influencent mutuellement, les plus belles images naissent » - Manuela Ganter
Minimal Motion Dyptichon
Ce diptyque dégage une présence puissante tout en étant calme. Les deux images sont composées d'un fond noir très foncé, sur lequel se détachent des lignes courbes, en bande, de couleur beige clair. Ces lignes sont faites de nombreux petits traits uniformes, donnant l'impression de traces rythmiques ou de motifs d'empreinte — presque comme la texture d'un pinceau qui aurait été rechargé à plusieurs reprises.
Image à gauche
Les lignes claires et beiges se croisent au centre comme deux boucles entrelacées. Elles créent une forme qui évoque une bande infinie ou un huit horizontal – un symbole de mouvement, de connexion et de répétition infinie. La superposition paraît dynamique, mais pas chaotique.
Là-bas, les lignes beiges sont plus douces, plus courbées, presque comme des vagues ou des sentiers qui errent doucement. Elles se déplacent en diagonale à travers l'image, sans se croiser, et créent une sensation d'ouverture et de mouvement fluide.
En diptyque
Ensemble, les deux images racontent une histoire de rythme et de changement.
Le gauche avec son nœud, le croisement, ressemble au moment de la rencontre.
Ce qui est à droite montre la poursuite, l'oscillation, la propagation du mouvement.
La combinaison d'une répétition stricte dans les petites traits et de lignes libres crée une tension captivante. Dans l'ensemble, le diptyque paraît méditatif, organique et en même temps moderne – comme une représentation visuelle de la respiration, de l'énergie ou de la résonance.
Ces images peuvent être placées séparément ou ensemble dans un cadre à joints creux, comme illustré.
Une image de l'artiste réalisée exclusivement pour la sélection Catawiki.
Acrylique sur toile, l'unique est signé au verso et livré avec un certificat d'authenticité.
Les peintures sont livrées sur un châssis.
Chaque œuvre est fabriquée avec des matériaux de haute qualité et est dotée d'une couche de finition protectrice, légèrement brillante.
Ce diptyque a une taille de chaque image de.
70x50x1,5 cm
Ensemble 70x100x1,5 cm.
Le cadre d'ombre présenté est uniquement à titre d'illustration.
Toutes les œuvres de l'artiste sont uniques. Ce sont des peintures faites à la main, réalisées avec différentes techniques.
Les photos ne sont pas retouchées, mais de légères différences de couleur peuvent apparaître en raison de la photographie.
Les fissures, entailles, reliefs et éclaboussures de peinture font partie du style de peinture. Ceux-ci ne constituent pas des défauts et sont intentionnellement réalisés par l'artiste.
artiste
MANUELA GANTER
Originaire de Schwaben, elle vit et travaille aujourd'hui en tant qu'artiste indépendante et coach en créativité avec sa famille à Osnabrück.
Vos œuvres sont désormais présentes dans des collections privées à l'échelle mondiale. Les conseillers en intérieur apprécient la collaboration avec vous.
Elle se considère toujours comme autodidacte dans l'art. Malgré plusieurs cursus universitaires, pour elle, l'apprentissage autodidacte par l'expérimentation et la pratique constante prédominent et façonnent ses œuvres. Pour Ganter, la compétence acquise de manière autonome est une expression de force. Beaucoup de ses œuvres représentent des sentiments et des interfaces de ses
vie
« Lorsque la vie et l'art se rejoignent à la fin, s'influencent mutuellement, les plus belles images naissent » - Manuela Ganter
