Riccardo Rappa - Angoscia contemporanea






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Riccardo Rappa, Angoscia contemporanea, impression digitale en édition originale de 2025, 70 × 50 cm, signature à la main, origine italienne, thème culture pop, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Inspirée par L’Urlo d’Edvard Munch, l’une des images les plus puissantes et reconnaissables de l’histoire de l’art, cette œuvre revisite le concept d’angoisse existentielle à la manière contemporaine.
Dans la peinture originale, Munch traduit en image la peur primordiale, la solitude et la désespérance de l’individu face à un monde perçu comme instable et oppressant. La figure centrale ne crie pas seulement pour elle-même, mais semble donner voix à un cri universel, intemporel.
Dans cette réinterprétation moderne, l’angoisse est transportée dans le présent numérique.
Le geste iconique et le paysage expressionniste restent, mais le motif de l'agitation change : l'écran d'un smartphone avec la batterie à 1 % devient le symbole des nouvelles fragilités émotionnelles, des angoisses quotidiennes et de la dépendance technologique qui caractérisent notre époque.
Un détail apparemment banal se transforme ainsi en métaphore.
la peur de rester « déconnectés », de perdre le contrôle, de devenir soudainement isolés.
Le cri ne naît plus uniquement d’un malaise intérieur abstrait, mais d’une tension moderne, partagée et immédiatement reconnaissable.
L'œuvre crée un dialogue direct entre l'angoisse universelle et l'anxiété contemporaine, alliant ironie subtile et réflexion profonde, tout en rendant le message accessible sans en diminuer la force émotionnelle.
Inspirée par L’Urlo d’Edvard Munch, l’une des images les plus puissantes et reconnaissables de l’histoire de l’art, cette œuvre revisite le concept d’angoisse existentielle à la manière contemporaine.
Dans la peinture originale, Munch traduit en image la peur primordiale, la solitude et la désespérance de l’individu face à un monde perçu comme instable et oppressant. La figure centrale ne crie pas seulement pour elle-même, mais semble donner voix à un cri universel, intemporel.
Dans cette réinterprétation moderne, l’angoisse est transportée dans le présent numérique.
Le geste iconique et le paysage expressionniste restent, mais le motif de l'agitation change : l'écran d'un smartphone avec la batterie à 1 % devient le symbole des nouvelles fragilités émotionnelles, des angoisses quotidiennes et de la dépendance technologique qui caractérisent notre époque.
Un détail apparemment banal se transforme ainsi en métaphore.
la peur de rester « déconnectés », de perdre le contrôle, de devenir soudainement isolés.
Le cri ne naît plus uniquement d’un malaise intérieur abstrait, mais d’une tension moderne, partagée et immédiatement reconnaissable.
L'œuvre crée un dialogue direct entre l'angoisse universelle et l'anxiété contemporaine, alliant ironie subtile et réflexion profonde, tout en rendant le message accessible sans en diminuer la force émotionnelle.
