Sonia J - "Portals C2" - "Topography of Memory - Synchronicities" Collection
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Sonia J, Portals C2 – Topographie de la mémoire – Synchronicités Collection, une peinture acrylique originale sur toile de coton 80 × 80 cm (épaisseur 2 cm), signé à la main, 2025, Portugal, en excellent état.
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Description fournie par le vendeur
Cette peinture abstraite de 80 × 80 cm appartient à un corps de travaux conçu comme une carte de paysages intérieurs — des lieux façonnés par la mémoire, la rupture, l’intuition et le renouveau. Plutôt que d’illustrer le passé, l’œuvre considère la mémoire comme une synchronicité : des signaux et des alignements qui émergent précisément lorsque la transformation devient inévitable.
Des blocs de couleur superposés, des lignes tracées et des formes qui se dissolvent créent une sensation d'architecture en mouvement. Ce qui semble structuré à première vue s'ouvre peu à peu en fluidité, comme si des cadres solides se relâchaient pour laisser place au mouvement et à la lumière. La composition reflète un passage personnel : la libération de systèmes rigides autrefois nécessaires dans une vie d'entreprise, et l'adoption d'un processus créatif plus intuitif, guidé par l'énergie.
Dans cette pièce, la géométrie n'impose pas l'ordre ; elle négocie avec l'émotion. Les formes flottent, se chevauchent et respirent, permettant à la couleur de porter un poids psychologique plutôt qu'une intention décorative. La surface maintient à la fois tension et ouverture — un seuil visuel entre contrôle et liberté.
Réalisée sur une toile de coton tendue, d'une profondeur de 2 cm, l'œuvre est envoyée entièrement tendue et prête à être accrochée, conçue comme une présence forte mais contemplative dans un intérieur contemporain. Elle fonctionne comme un point focal dynamique, faisant le lien entre une lignée moderniste et une sensibilité résolument contemporaine.
Pour les collectionneurs, cette peinture offre plus qu'un impact visuel : c'est une invitation dans un espace de transition — où la structure se dissout, l'intuition guide, et un nouveau langage artistique commence à prendre forme.
Idéal pour les espaces d'entreprise et institutionnels.
À propos de Sonia J.
Je réécris le sacré féminin à travers la texture, la mémoire et le courage.
Mes surfaces sont construites, sculptées, griffées et réimaginées — non pas pour préserver la pureté, mais pour révéler la présence.
À travers des abstractions en couches, des gestes verticaux et des champs de couleurs tactiles, mon travail explore la résilience, l'archéologie émotionnelle et la force silencieuse qui façonne une vie. Ma pratique émerge d'une transformation personnelle profonde : après plus de 30 ans en tant que cadre supérieur dans le secteur de la technologie, j'ai choisi de m'éloigner des structures d'entreprise et d'habiter pleinement le langage de l'art.
Mon travail a été exposé à l'international et sélectionné par des commissaires et des galeries à travers l'Europe. Parmi les moments forts récents, on compte le fait d'avoir été nommé parmi les 10 meilleurs artistes contemporains de Berlin (2024–2025), la sélection pour Top Selection Berlin par BBA Gallery et PitturiAmo, la participation à des foires d'art internationales à Berlin, Barcelone et Braga, ainsi que des projets commandés pour des hôtels de luxe et des environnements spa (Verone, Italie).
Chaque toile se présente à la fois comme une affirmation artistique et une expérience vécue — ancrée, intentionnelle, et indéniablement vivante.
Bien cordialement.
Cette peinture abstraite de 80 × 80 cm appartient à un corps de travaux conçu comme une carte de paysages intérieurs — des lieux façonnés par la mémoire, la rupture, l’intuition et le renouveau. Plutôt que d’illustrer le passé, l’œuvre considère la mémoire comme une synchronicité : des signaux et des alignements qui émergent précisément lorsque la transformation devient inévitable.
Des blocs de couleur superposés, des lignes tracées et des formes qui se dissolvent créent une sensation d'architecture en mouvement. Ce qui semble structuré à première vue s'ouvre peu à peu en fluidité, comme si des cadres solides se relâchaient pour laisser place au mouvement et à la lumière. La composition reflète un passage personnel : la libération de systèmes rigides autrefois nécessaires dans une vie d'entreprise, et l'adoption d'un processus créatif plus intuitif, guidé par l'énergie.
Dans cette pièce, la géométrie n'impose pas l'ordre ; elle négocie avec l'émotion. Les formes flottent, se chevauchent et respirent, permettant à la couleur de porter un poids psychologique plutôt qu'une intention décorative. La surface maintient à la fois tension et ouverture — un seuil visuel entre contrôle et liberté.
Réalisée sur une toile de coton tendue, d'une profondeur de 2 cm, l'œuvre est envoyée entièrement tendue et prête à être accrochée, conçue comme une présence forte mais contemplative dans un intérieur contemporain. Elle fonctionne comme un point focal dynamique, faisant le lien entre une lignée moderniste et une sensibilité résolument contemporaine.
Pour les collectionneurs, cette peinture offre plus qu'un impact visuel : c'est une invitation dans un espace de transition — où la structure se dissout, l'intuition guide, et un nouveau langage artistique commence à prendre forme.
Idéal pour les espaces d'entreprise et institutionnels.
À propos de Sonia J.
Je réécris le sacré féminin à travers la texture, la mémoire et le courage.
Mes surfaces sont construites, sculptées, griffées et réimaginées — non pas pour préserver la pureté, mais pour révéler la présence.
À travers des abstractions en couches, des gestes verticaux et des champs de couleurs tactiles, mon travail explore la résilience, l'archéologie émotionnelle et la force silencieuse qui façonne une vie. Ma pratique émerge d'une transformation personnelle profonde : après plus de 30 ans en tant que cadre supérieur dans le secteur de la technologie, j'ai choisi de m'éloigner des structures d'entreprise et d'habiter pleinement le langage de l'art.
Mon travail a été exposé à l'international et sélectionné par des commissaires et des galeries à travers l'Europe. Parmi les moments forts récents, on compte le fait d'avoir été nommé parmi les 10 meilleurs artistes contemporains de Berlin (2024–2025), la sélection pour Top Selection Berlin par BBA Gallery et PitturiAmo, la participation à des foires d'art internationales à Berlin, Barcelone et Braga, ainsi que des projets commandés pour des hôtels de luxe et des environnements spa (Verone, Italie).
Chaque toile se présente à la fois comme une affirmation artistique et une expérience vécue — ancrée, intentionnelle, et indéniablement vivante.
Bien cordialement.
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