Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Au-dessus de la ligne
Unicum, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylaat en spray sur panneau en plexiglas de 3 mm.
Cette planche n'est pas une impression. C'est une œuvre d'art originale, peinte en plusieurs couches de peinture et/ou de peinture en spray, dont la finition brillante, brillante, ressemble à l'application d'une résine, ce qui la rend unique.

Dimensions : 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 Natura 514 Chêne (pouces 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible à l'expédition pour un coût supplémentaire de 70 €.

L'œuvre est signée au verso.
Un certificat d'authenticité accompagne cela.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées dans toute l'Europe, en Suisse et à Dubaï. Pour plus d'informations et d'options, consultez www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Lausanne, octobre 2025.


Biographie

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi au milieu de la beauté naturelle et de la richesse culturelle de mon pays. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon défunt grand-père, un artisan et artiste, dont l'influence a planté la graine de ce qui deviendrait finalement ma passion de toute une vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant avec d'innombrables peintures acryliques dans des cahiers de notes A4 et A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Au fil du temps, et bien que je me considère comme athée, j'ai également développé une affection pour les matériaux spirituels, car ils résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir réellement un artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai suivi une carrière professionnelle internationale qui m'a conduit à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective et m'ont exposé à un large éventail d'influences culturelles. Où que j'aille, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et je m'attaquais à l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré l'attention portée à ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Depuis près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — une manière de m'évader du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre de véritables expériences. À travers mon art, j'espère toujours offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une occasion de voir le monde sous un autre angle et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir terminé ma carrière professionnelle, je me suis entièrement consacré à la peinture. J'ai installé mon studio à Paris et commencé à dédier pleinement mon temps à mon art. Vers la fin de 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique, et à ma grande surprise, mon travail a rapidement été reconnu, avec des œuvres qui ont trouvé leur place dans des collections privées à travers toute l'Europe, notamment en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.


CV artistique

Ma première exposition en solo, « Échos », qui a eu lieu à Paris fin 2024, présentait une approche originale de l'art, éloignée des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec de l'acrylique, des pigments métalliques et des sprays sur l'arrière d'un plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus empêche que je voie le travail pendant qu'il se développe. Je n'ai pas de feedback visuel ou de contrôle durant le processus — ce que j'accueille favorablement. J'autorise des 'toevalsexperimenten' — tout est permis pour contourner la raison ! — pour déterminer le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, tout en laissant place à l'émergence et à la découverte lorsque l'œuvre est enfin dévoilée. Cette approche, qui résonne avec le processus de révélation / fixation en photographie, est à la fois stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition sont enrichies par des couches et des transparences, mais confèrent aussi à chaque œuvre un caractère 'ascétique' : je suis satisfait lorsque je reconnais des 'besoins irréfutables', c'est-à-dire ce que nous découvrirons probablement lorsque nous nous arrêterons dans le silence et la lumière.
Je garde délibérément ma démarche simple. Ni « sentiment » ni « concept théorique », mais une expérience de l'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles. Mon art est une quête de « la vie au cœur de la vie », « le vif » comme dirait le maître français de la science-fiction Alain Damasio.
Bien que mon travail évoque parfois la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas donne à la peinture une peau brillante dans laquelle on peut voir son propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, y compris des parties manquantes, ne nécessite que de l'empathie. Espérons que le jeu entre « détails pour de près » et « distance pour la vue d'ensemble » encouragera les spectateurs à commencer leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas avoir toutes les réponses et je souhaite rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je tire satisfaction du processus continu de poser des questions et de grandir. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, ce qui m'incite à améliorer mes compétences et à explorer davantage ce que je peux réaliser. Peindre est pour moi un métier quotidien, une exploration, une manière d'encourager des conversations significatives.

Comme le dirait Jean Bazaine : « La pratique quotidienne multiplie la passion de voir. »

Anton Kaestner