Dikhotomy - Intimate Paradise - No Reserve - Unique Edition

● Exkluzív egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 gsm pamutvászonra, teljes méret 50 × 70 cm.
A kép mérete 40 × 60 cm, és 5 cm-es fehér margókkal van nyomtatva minden oldalán, ami lehetővé teszi a tiszta, professzionális felhelyezést anélkül, hogy a műalkotás vágásra kerülne. Tökéletes keretezéshez vagy feszítéshez. A műalkotást a művész kézzel aláírta hátul, és tartalmaz egy pecséttel ellátott bélyegzőt és egy hitelesítési tanúsítványt (COA).

Intimate Paradise a vágyat a kert közepébe helyezi, ahol az alma szimbólummá szűnik, és kézzelfogható, csábító jelenléggé válik. A figura nem uralja a jelenetet, hanem részt vesz benne, mintha a gyümölcs diktálná mind a szemlélés, mind a gesztus ritmusát. A kert olyan zárt, szinte intim térré funkcionál, ahol az idő lelassul, és a kísértés csendesebbé válik.

● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után e-mailben kapsz egy digitális tanúsítványt. A csomagban találsz egy nyomtatott, kézzel aláírt kártyát, valamint egy exkluzív tanúsítványt, amely tartalmazza a művész teljes adatait és a hitelesítést igazoló bizonyítékot.

● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan újrahasznosítható kartoncsőbe tekerve, és merev dobozba helyezve extra védelem érdekében. Biztosított szállítás nyomkövető számmal. A rendeléseket 24–48 órán belül elkészítjük. Várható szállítási idő: Európán belül 3–5 munkanap, nemzetközi szállítás esetén 5–7 nap.

A művészről
Nando López, egy barcelonai székhelyű digitális művész, eredeti munkái. Reklámtervezésben képezte magát, majd ügynökségeknél és tervezőstúdiókban kezdte pályafutását, mielőtt teljesen átállt a divatillusztrációra, és együttműködött nemzetközileg elismert márkákkal.

● A Dikhotomy Project-ról:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy folyamatos sorozat digitális kollázsokból és illusztrációkból, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra bocsánatkérés nélkül ütközik. A művészettörténeti fragmentumok keverednek pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával, hogy egyaránt ösztönözze a reflexiót és az szórakozást.

Minden darab a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (midjourney és recraft) közötti kreatív ütközés eredménye, amely összefésüli az emberit a technológiával. A pop art és a városi művészet hatására Dikhotomy a művészeti világ szándékos paródiája, és felhívás, hogy új szemszögből nézzük rá.

● Kiemelések:

— Megerősített egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.

Következő digitális kiállítás: „Lost in Alteration” a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.

Az illusztrációja, „Én vagyok Jézus”, a Newsweek (lengyel kiadás) címlapján szerepelt, tovább erősítve nemzetközi elérését.

A kiállításokon és galériákban való megjelenés mellett együttműködik belsőépítészeti és koncepcióüzletekkel Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában.


Inspiráció: kortárs művészet, figuratív művészet, művészi portré, képzőművészeti portré, klasszikus inspiráció, konceptuális művészet, modern figuratív művészet, érzelmi realizmus, festői realizmus, szimbolikus ábrázolás, botanikai szimbolizmus, tiltott gyümölcs, kertmotívum, természet és test, érzéki fojtás, csendes vágyakozás, intim narratíva, pszichológiai szimbolizmus, poetikus realizmus, múzeum által inspirált művészet, galéria műalkotás, gyűjthető művészet, kurált műalkotás, szerzői művészet, narratív festészet, kifejező kompozíció, drámai nyugalom, klasszikus hatás, modern klasszikus művészet, hangulatos művészet, látványos feszültség, érzelmi mélység, identitáskeresés, női alak, képzőművészeti minőségű nyomat, műgyűjtőknek szánt művészet, kortárs realizmus, klasszikus újrafogalmazás, szerkesztői művészet, látványos narratíva, konceptuális realizmus, csendes csábítás, finom érzékiség, modern portréfestészet, kifejező művészet, mértékletes érzelem, múzeumi minőségű művészet, gyűjtőknek szán művészet, kortárs festészet, figuratív realizmus, szimbolikus realizmus, festői felület, kurált képzőművészet, galériára kész műalkotás, időtlen képvilág, reneszánsz hatás, barokk hatás, allegorikus művészet, mitologikus utalás, botanikai művészet, Édeni utalás, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli