Apostol portréja „Simon Péter” - Fa, Vászon - 1750-1800 - Simon Petrus

Rövid változat

Apostol portréja „Simon Péter”
Olajfestmény vásznon, valószínűleg a 18. században, keretre feszítve.

Egy félhosszú portré Péter apostolról (amelyet az okker köpeny és a kék alsóruha azonosít), egy lehetséges négy apostol festményből álló készlet része. A mű olajjal készült vásznon, és a késő barokk és korai neoklasszicizmus jellemzőit mutatja.

A festményt egy későbbi, profi kivitelezésű vászontartó keretre feszítették. Jó, hiteles állapotban van, az életkori craquelure és patina jellemzi. A kompozíció méltóságot és spirituális mélységet közvetít.

Méret: kb. 50 × 40 cm (19,7 × 15,7 hüvelyk).

Több aukción is licitálsz a Négy Apostolra, de csak egyszer fizeted ki a szállítást.


Hosszú változat

Cím

Apostol portréja „Simon Péter”

Olajfestmény vásznon, valószínűleg a 18. században, keretre feszítve.

Ha több mint egy aukción licitálsz a 4 apostolra, csak egyszer fizeted a szállítási díjat! Tehát, ha 1, 2, 3 vagy 4 festményt vásárolsz, csak egyszer kell fizetned a szállításért.

A festmény eredetileg négy apostolt ábrázoló festménysor része volt. Most lehetőséged van mind a négyre licitálni. A többi három ajánlatot megtalálod a profilom többi aukciójánál, valamint a tárgy képgyűjteményének legutolsó képénél is.

A klasszikus ruházatból arra következtethetünk, hogy ez az Apostol Péter. Számos dokumentált példát találhatunk az archívumokban, ahol Pétert okker színű palástban és kék alsóruhában ábrázolják. Szent József ábrázolásai is megvannak ezzel a ruhaszínkombinációval, de figyelembe véve, hogy a festmény eredetileg négy kép része volt, ésszerűnek tűnik azt feltételezni, hogy egy apostolt ábrázol, nem pedig Szent Józsefet.

Méret: kb. 50 × 40 cm (az iPhone Measure alkalmazással mérve, ezért eltérések lehetségesek).

Tárgy

Vászonra festett olajfestmény, feltehetően a 18. században készült.
A munka egy későbbi időpontban, mégis szakmailag kivitelezett keretbe van felszerelve.

A vásznon életkori craquelure és természetesen kialakult patina látható, amely jellemző az adott korszak történelmi vallási festményeire.

Ábrázolás

Egy félhosszú portré látható egy férfi apostolról, aki enyhén jobbra fordulva, elmélázó, szinte önreflexív testtartásban áll. A szent egy bőséges arany-okker köpenyt visel, amely lazán van ráterítve egy magas nyakú kék alsóruhára. A ruha redői széles körben kidolgozottak, szoborszerű mélységet kölcsönözve a figurának.

Az apostolt teljességében szakállal, magas homlokkal és kissé vöröses arcszínnel ábrázolják. A szeme—nagy, mandula alakú, és nedves ragyogással megjelenítve—az kép intenzív spirituális jelenlétet kölcsönöz. A tekintete nem közvetlenül a néző felé irányul, hanem kissé lejjebb és oldalra fordul, ami növeli a belső elmélkedés és alázat benyomását.

Jobb keze megragadja a palástot, ami egy tipikus ikonográfiai gesztus, és utalhat belső elmélkedésre, kinyilatkoztatásra vagy szent szövegek tartására. Bár konkrét attribútum nem látható egyértelműen, a figura stílusosan megfelel az újszövetségi apostolok hagyományos ábrázolásainak a barokk és korai neoklasszikus szent művészetben.

A háttér lágyan van megjelenítve, finom szürke és okker árnyalatok átmenetével. Szándékosan elkerüli a narratív elemeket, és következetesen a figurára irányítja a figyelmet.

Az összkép nyugalom, méltóság és spirituális mélység benyomását kelti, ami jellemző a 17. és 18. századi devocionális apostol ciklusokra.

Technika és stílus

A festmény olajjal készült vásznon. Festészeti technikája a késő barokk jellemzőit ötvözi a kora neoklasszikus tendenciákkal:
• Arc és kezek: finoman hangolt mázak és lágy átmenetek alkalmazásával modellezve. A finom fényvisszaverődések hangsúlyozzák az arckifejezési részleteket, és pszichológiai intenzitást kölcsönöznek a ábrázolásnak.
• Ruházat: a széles redőket világos-sötét kontrasztok jellemzik, bemutatva a barokk redőnyfestés jellegzetes textilkezelését.
• Színvilág: a köpeny domináns okker és sárga árnyalatai meleg hangsúlyt adnak, míg az alsóruházat hűvös kék tónusai harmonikus színegyensúlyt teremtenek.
• Világítás: a lágy, felső-bal oldali megvilágítás modellezi a homlokot, az orrot és az arcokat, miközben hangsúlyozza a redők plasztikusságát.
Háttér: semleges és finoman összemosott, éles kontúrok nélkül – ez a jellemző kiemeli a portrét, és hangsúlyozza annak szellemi jelentőségét.

A kivitelezés egy szakértő műhelyfestő vagy egyházi művész munkájára utal, aki ismeri a vallási portréfestészet hagyományos vizuális modelljeit.

Ismerkedés és kontextus

A mű aláíratlan, de stílusjegyei és technikai jellemzői alapján a 18. századhoz köthető. Az ilyen apostolportrék gyakran részei voltak nagyobb apostol ciklusoknak kápolnákban, kolostorokban vagy magán áhítati terekben.

A jelen ábrázolás egyértelműen összhangban áll ezzel a hagyománnyal.
Félhosszú alak háromnegyed profilban.
Okker árnyalatú beöltözött palást.
A kifejezés, a spiritualitás és a belső beállítottság hangsúlyozása.

A nyugodt, időtlen gesztus egy imádságos jelleget mutató festményt jelez, amely nem egyéni portréként, hanem tipológiai-teológiai alakként van felépítve.

Stílusosztályozás

A festmény a közép- és dél-európai egyházi művészet hagyományában áll, a késő barokk és az újklasszikus korszakból. Különösen az arc ábrázolása, a világos megvilágítás és a díszlet erőteljes kezelése utal arra, hogy egy professzionális vallási műhelyben dolgozó festő műve lehet.

A kompozíció követi a klasszikus mintákat.
Félhosszú alak további tárgyak nélkül.
Semleges, hangulatos háttér.
A kéz- és tekintetmozdulatra helyezett hangsúly.
Tiszta sziluett a burkon keresztül.

A látványnyelv méltóságot, szerénységet és spirituális fókuszt közvetít, összhangban az 17. század óta megjelenő apostolábrázolásokkal.

Keretezés

Jelenleg ágykeretre szerelve.
Egy eredeti történelmi keret nem tűnik megőrizve vagy beillesztve az tárgyhoz.

A vászon feszítése stabilnak és működőképesnek tűnik. Későbbi keretezés könnyen lehetséges.

Feltétel
• Vászon: stabil, látható szakadás vagy jelentős hiányosság nélkül.
• Festékréteg: egyenletes, természetesen kialakult craquelure, amely jellemző a 18. századi régi mesterek festményeire.
Felület: életkori matt megjelenés és finom szabálytalanságok.
Patina: hiteles, nem látható zavaró átfestés (fényképes értékelés alapján).
• Szerkezet: enyhe kopásnyomok a széleken, az életkornak megfelelő.

Összességében a munka jó és hiteles állapotban van az életkorához képest.

Művészettörténeti jelentőség és értelmezés

Ez a festmény a 18. századi szent portréfestészet reprezentatív példája, amely templomokban, monostori intézményekben és magánkápolnákban található. Az apostol ciklusok központi elemei voltak a katolikus áhítati művészeti programoknak, gyakran tizenkét vagy több panelből álló szettekben készültek.

A jelen munka magában foglalja:
Az apostolok teológiai szimbolikája.
A barokk spiritualitás ideálja
Az emberi közelség és a szent magasság közötti kapcsolat.
Az időszak jellemző esztétikai egyensúlya a realizmus és a szent kifejezés között.

Így a festmény nemcsak művészi kivitelezésében értékes, hanem kulturális és történelmi jelentőséggel is bír, különösen a 18. századi imádságos vallási művészet kontextusában.

Következtetés

Egy technikailag jól kivitelezett és szellemileg kifejező 18. századi apostolportré.
A munka karakteres arckifejezéssel, klasszikus barokk világítással és meleg, harmonikus színpalettával tűnik ki.

Apostol arckép
Művész: ismeretlen, a 18. századi műhelyfestő.
Technika: olajfesték vásznon
Valószínűleg a 18. század.
Felszerelés: későbbi feszítőkeret.
Állapot: jó, hiteles, öreg patinával
Jelentőség: egy lehetséges apostol ciklus részeként, ami a késő barokk és az újklasszikus kor közötti szent művészet jellemzője.