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Maurizio Buquicchio

Straordinaria opera unica, tecnica mista su masonite di Attilio Alfieri del 1951, mis. 50x70, autenticata.

 L'artista nasce a Loreto, in provincia di Ancona, il 16 febbraio 1904, da genitori analfabeti ed in condizioni economiche modestissime. Il carattere innovatore e la genialità sperimentale delle sue opere attirano l’interesse dei critici più autorevoli del tempo: Raffaello Giolli, Carlo Carrà, ma soprattutto Edoardo Persico, che nel 1933 (“Corriere Padano”, Ferrara 3 marzo 1933) lo annovera “tra i più significativi pittori d’avanguardia”.

Nel 1933 affresca alcune pareti alla Triennale di Milano insieme a Sironi e Cagli, e con il sostegno di Persico, vi espone (fuori catalogo) i cinque Omaggi, nei quali si rivela uno sperimentalismo eclettico che oscilla tra Bauhaus e Astrattismo lombardo con anticipazioni dell'informale segnico e gestuale.

Nel 1934 viene ordinata al Circolo Filologico di Milano la sua prima personale.

Forte della sua esperienza di decoratore e stimolato dai giovani architetti emergenti, intraprende l’esecuzione di lavori “pubblicitari” in varie manifestazione fieristiche in Italia e all’estero. Inizia una sensazionale avventura, “l’esperienza polimaterica”, in parte ereditata da Enrico Prampolini, ma portata avanti con una propria personalità, ed il fantasioso ed audace utilizzo di immagini e fotogrammi.

Tra il 1935 e il 1939 riduce la sua attività pittorica da cavalletto, per concentrarsi nel lavoro nelle fiere e per conseguire il diploma al Liceo di Brera, necessario per ottenere, nel 1939, la cattedra di Affresco e Decorazione alla Scuola Umanitaria di Milano.

Nel 1935 è presente per la prima volta alla Quadriennale di Roma, dove ritornerà nel 1939, nel 1943 e nel 1956, anno in cui otterrà il premio acquisto.

Nel 1937 espo­ne alla Mostra Universale di Parigi, ed ottiene il diploma con medaglia d’oro.

Nel 1938 partecipa alla Biennale di Venezia ( vi torna nel 1940 con due opere e ancora nel 1942) ed espone alla Intersindacale di Napoli.

Nel 1939 ottiene il Premio Sindacato Belle Arti di Roma ed il IV posto alla Mostra del Paesaggio Bergamasco.

Ancora nel 1940 ottiene il premio della Provincia alla mostra del Sindacato Fascista Lombardo della Permanente di Milano; il premio giovani al Premio Bergamo e la medaglia d’oro all’esposizione “Artisti Italiani” a Losanna.

Negli anni quaranta, colpito dall’orrore e dalle miserie della guerra, dipinge una serie di opere che titola“distruzioni”. Realizza inoltre un nucleo di quadri in cui la materia pittorica, enfatizzata con pastose pennellate di toni bruni, neri, ocra e rossi cupi, crea un efficace contrasto di rilievi e di chiaroscuri che conferiscono una spiccata tridimensionalità alle composizioni, donando alle forme una notevole dinamicità, come in Ferro da stiro, Carciofo secco, Rapanelli, Composizione con ferro da stiro, Barattoli e la serie intitolata Cocci, in quest’ultima però, come nota Elena Pontiggia [1], egli “si rivela attento non alla matericità, ma alla scansione ritmica della superficie, che si spezza in frammenti”. [2]

Nel 1941 vince il II Premio “Lago d’Iseo” al Premio Bergamo, il Premio acquisto della Provincia di Milano a Milano ed il Premio Ente Turismo a Brescia.

Nel 1942 allestisce due personali, alla galleria Grande di Milano e alla Galleria Genova di Genova, vince il Primo premio Verona, (ex equo), il Primo premio (ex equo) “Pier della Francesca” a Firenze ed il primo premio del Ministero dell’Educazione Nazionale a Roma.

Si lega sentimentalmente ad Argentina Sebastiani, sua conterranea, che potrà sposare a guerra finita.

Nel 1943 allestisce una personale alla Galleria Barbaroux; espone, invitato, alla Quadriennale di Roma e vince il premio della Provincia alla Intersindacale di Milano.

L’atelier di via Procaccini, già colpito da un bombardamento, viene distrutto dal secondo.

Inizia a militare nella Resistenza dedicandosi alla propaganda antifascista, ma viene individuato dalla polizia politica, e perciò si rifugia nelle Marche, dove entra a far parte della formazione partigiana, Brigata G. “Ancona”.

A novembre nasce la prima figlia Sonia, che Alfieri però potrà abbracciare solo a guerra finita col suo ritorno a Milano.

Nel ‘49 nasce il secondo figlio, Aliosca.

Negli anni cinquanta abbandona lo sperimentalismo per concentrarsi su pochi e ripetuti temi (ritratti, paesaggi, nature morte) e su una abbondante produzione di disegni e acquerelli astratti.[3]

Nel 1956 ottiene dal Comune di Milano due ampi locali in centro città, in via Pantano, che diventerà il suo atelier definitivo.  

Nel 1957 G. Kaisserlian cura la sua prima monografia “Alfieri artista contemporaneo”, edizione Bertieri, Milano.

Il suo nome comincia ad essere conosciuto ed apprezzato anche all’estero, partecipa a numerose collettive da Londra a Zurigo, Ginevra, Parigi, Amsterdam e New York, dove allestisce, nel 1962 e 1963, due personali alla Greer Gallery.

Gli anni sessanta e settanta sono quelli di maggiore attività espositiva e di conseguente notorietà.

Le sue nature morte sono molto apprezzate dal mercato, ma la necessità di produrle in quantità minaccia la sua creatività.

Dato che l’atelier di via Pantano è ormai troppo frequentato, prende in affitto un’ampia soffitta, che manterrà segreta, dove riprende a lavorare utilizzando le tecniche sperimentate negli anni ’30, con l'utilizzo del collage, delle fotografie e di materiali ed oggetti vari trovati per strada.

Qui per oltre dieci anni, stimolato dal susseguirsi di straordinari avvenimenti (le tragiche morti dei Kennedy, del Che e di M. L. King, il “68” e gli anni del terrorismo in Italia), produce una nuova serie di opere, anche di grande formato, e alcune cartelle litografiche.

Numerose le esposizioni personali in Italia, tra cui le più importanti sono: l’antologica del Comune di Milano all’Arengario e quella della Società Promotrice Belle Arti al Valentino di Torino nel 1971; la mostra del Comune di Roma al Palazzo Braschi nel 1974; l’antologica del Comune di Ferrara al Palazzo dei Diamanti nel 1979; l’Antologica del Comune di Milano al Palazzo Reale nel 1981; l’Antologica del Comune di Loreto del 1989.

Tra i numerosissimi attestati che hanno caratterizzato gli ultimi trent’anni della sua vicenda artistica ricordiamo il “Diploma medaglia d’oro alla riconoscenza” assegnatogli nel 1988 dalla Provincia di Milano.

Muore a Milano il 22 aprile 1992.

Tecnica mista - Firmato - con cornice - 1951

Attilio Alfieri - Senza titolo

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Genere

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Unisex

Uomo

Condizioni

In buone condizioni - usato, con piccoli segni dell’età e macchie.

In buone condizioni - usato, con piccoli segni dell’età.

In ottime condizioni - usato raramente e con lievi segni di usura e dell’età.

In condizioni discrete - molto usato e con probabili piccoli pezzi mancanti.

Buone condizioni

Ottime condizioni - leggermente usato con piccoli segni di usura

Come nuovo - mai usata

Eccellenti condizioni

Discrete condizioni

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Eccellenti condizioni - usato raramente con minimi segni di usura

Buone

In cattivo stato - molto usato, con ampie crepe, danni o grandi pezzi mancanti.

Buone condizioni - usato con alcuni segni di usura

Buono – visibili segni di usura

Indossato e in ottime condizioni

Come nuovo

In pessime condizioni - mostra decadimento significativo, perdita della consistenza originale o della solidità del materiale.

Condizioni discrete

Eccellenti

Molto buono – minimi segni di usura

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Eccellente

Mai indossato

Periodo

1850-1900

1920-1930

1900-1910

1930-1940

1800-1850

1910-1920

1940-1950

1950-1960

1750-1800

1960-1970

XIX secolo

1970-1980

2020+

1700-1750

1990-2000

1980-1990

2000-2010

1900-1949

1650-1700

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