José Sigala - Sigala - 1964-1992

Un rarissimo fotolibro latinoamericano del fotografo venezuelano José Sigala che documenta diverse fasi della sua carriera.

Condizione del libro: molto buono, all'esterno solo un lieve urto nell'angolo in alto (vedi foto) che non compromette l'interno; per il resto in ottime condizioni, coperta rigida in tessuto, completo di sovraccoperta senza strappi, in condizioni molto buone, con alcuni graffi, segni di maneggio. Interno molto pulito, non manomesso, nessuna pagina piegata, nessuna fioritura.

Il lavoro fotografico di Alirio José Sigala Venegas (Barquisimeto 1940-1995) è uno dei più diversificati della creazione venezuelana, sia per soggetto che per ampiezza. Nacque a Barquisimeto, nello Stato di Lara, il 15 maggio 1940. Fu figlio di Alirio Sigala e Rosa Victoria Venegas. Nel 1958 si iscrisse alla Facoltà di Architettura ed Urbanistica della Universidad Central de Venezuela (UCV). In seguito si appassionò alla gioielleria. Nel 1959 viaggiò in Inghilterra e studiò design industriale alla Birmingham School of Fine Arts e, tra il 1960 e il 1963, al Museum College of Arts di Philadelphia, Pennsylvania, USA. In prossimità della fine degli studi si iscrisse a corsi di fotografia tenuti da Sol Libsohn. Nel 1964 tenne la sua prima mostra personale al Museo di Belle Arti (MBA). Dieci anni dopo fu selezionato, insieme a Seka e Harry Abend, per la “Prima mostra delle arti e dei mestieri delle Americhe” organizzata dal World Crafts Council al Ontario Science Centre di Toronto, Canada. Nel 1975 partecipò alla Contemporary Craft Exhibition of the Americas a Sacramento, California, USA. Nel 1977 tenne la sua seconda mostra personale al Museum of Contemporary Art (MACC). Partecipò alla mostra “Made in Venezuela” al MACC nel 1978 e al 10º Incontro Internazionale di Fotografia ad Arles, in Francia, nel 1979. Nel 1982 espose “The Face of Venezuela” presso la Biblioteca Nazionale (BN) e la sua serie “The First Communion of Rosa Carolina Pereira” alla IV Mostra Annuale di Fotografia Documentaria. Nel 1985 organizzò “Photography as News” al Barquisimeto Museum con photojournalists di El Informador. La sua ultima mostra, basata su “The Renny Show,” si tenne al BN nel 1994. Alcune delle sue opere più emblematiche includono la serie circense (Caracas, 1974), la serie di 16 foto di Miss Venezuela María Antonieta Cámpoli su una lastra di contatto (Caracas, 1974), personaggi formali persi in architetture ornate (Buenos Aires, 1972) e personaggi che ironizzano lo spettatore (Toronto, 1974). Accanto alla fotografia, continuò il suo lavoro nel mondo della gioielleria, esponendosi al National Salon of Fire Arts a Valencia, nello Stato di Carabobo, nel 1971 e nel 1974. Dopo il 1964, divenne interessato alla fotografia pubblicitaria e al photojournalism. L’anno successivo iniziò a collaborare con riviste quali Diners e Kena, nel 1966 per Zona Franca e nel 1967 per Vanidades. A causa del suo successo professionale, fu contattato dal quotidiano El Nacional per lavorare al supplemento domenicale 7º Día nel 1971. Contribuì alla rivista Pandora di El Nacional nel 1983 e diresse il supplemento domenicale Ok per El Informador in Lara nel 1986. Sigala realizzò reportage di viaggio su Colombia, Perù e Isola di Trinidad, nonché baseball e corrida, moda e ritratti. Per il libro “Wachakaresai,” sulle ceramiche aborigene dello Stato di Lara, scattò 87 fotografie. Ricevette importanti premi quali il National Photography Prize (1990) e il Grand Dimple Prize 15 Years per la sua serie “Portraits 1970-1985” (1994)