yamila - Reina de Saba Reconstruida

Sul'opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata a 5 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti sull'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni firmati Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla l'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Propria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta boom per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni sono effettuate tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
La stima di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

Quest'opera è un retablo contemporaneo di imponete maestà, che confronta la nozione occidentale di fragilità con la inesorabile forza estetica e spirituale. La figura, una donna d'ebano con gli occhi chiusi in uno stato di profonda introspezione o di estasi, si erge come incarnazione moderna di regalità e mito.

L'artista ha reinterpretato il principio del Kintsugi non applicandolo come riparazione di una frattura fisica, ma come esaltazione di una memoria genetica e culturale. L'oro non solo orna (nel turbante sontuoso, sulle labbra metalliche e sui pendenti a foglie), ma infonde la pelle, creando un effetto di lucentezza che nasce dal profondo del soggetto.

Lo sfondo, intagliato con motivi geometrici che rimandano a pattern tessili e scultorei africani, funge da trono di texture, rafforzando la narrativa di una stirpe immutabile. La luce, drammatica e direzionale, trasforma il volto in una maschera sacra, dove il trucco aureo intorno agli occhi sottolinea l’idea di visione interiore e identità incrollabile. È un ritratto che non celebra solo la bellezza, ma la cifra in termini di resistenza storica e sovranità culturale.

La mia opera 'Reina de Saba Reconstruida' espande la filosofia del Kintsugi oltre l'oggetto rotto, applicandola al corpo e allo spirito come portatori di una memoria storica profonda. Questo ritratto è un manifesto di empowerment.

La figura, ornata con il metallo prezioso, simboleggia un'identità che ha assorbito e trascendido le fratture e ferite della storia — che siano personali o collettive. L'oro agisce come rivelatore della resilienza, suggerendo che l'eredità della diaspora o delle lotte intrinseche all'esistenza non sono elementi da occultare, ma attributi di maestà. Proprio come il Kintsugi trasforma la porcellana riparata in qualcosa di più prezioso, il mio obiettivo è mostrare come la ricostruzione del sé e l'affermazione dell'identità diventano oro puro della sovranità. Il risultato è una bellezza che è simultaneamente antica e futurista, e la cui forza risiede nell'accettazione della propria storia.