yamila - Naruto: The Golden Resilience





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Yamila, Naruto: The Golden Resilience, edizione limitata firmata a mano Giclée su tela 100% cotone, 60 × 80 cm, realizzata in Spagna nel 2025 e venduta direttamente dall’artista, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Riguardo l'opera
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendo esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Informazioni sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inserite in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
La mia serie ispirata al Kintsugi (riparazione con oro) nasce dalla necessità di onorare la storia personale che risiede in ogni frattura. In questa opera, ho fuso la figura di Naruto — simbolo universale di lotta e redenzione — con la filosofia del Kintsukuroi per esplorare la bellezza dell'imperfetto.
Come una vasca rotta recupera la sua utilità e acquista valore quando viene ricostruita con metalli preziosi, questo personaggio rappresenta la metamorfosi del dolore in saggezza. Le 'ferite' visive sulla tela non vengono nascoste; vengono esaltate. Con questo, cerco di trasmettere che la nostra identità non si definisce per l'assenza di danno, ma per l'eleganza con cui decidiamo di ricostruirci. È un invito a vedere le cicatrici, sia fisiche che spirituali, non come difetti, ma come prove tangibili della nostra forza e crescita.
Riguardo l'opera
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendo esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Informazioni sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inserite in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
La mia serie ispirata al Kintsugi (riparazione con oro) nasce dalla necessità di onorare la storia personale che risiede in ogni frattura. In questa opera, ho fuso la figura di Naruto — simbolo universale di lotta e redenzione — con la filosofia del Kintsukuroi per esplorare la bellezza dell'imperfetto.
Come una vasca rotta recupera la sua utilità e acquista valore quando viene ricostruita con metalli preziosi, questo personaggio rappresenta la metamorfosi del dolore in saggezza. Le 'ferite' visive sulla tela non vengono nascoste; vengono esaltate. Con questo, cerco di trasmettere che la nostra identità non si definisce per l'assenza di danno, ma per l'eleganza con cui decidiamo di ricostruirci. È un invito a vedere le cicatrici, sia fisiche che spirituali, non come difetti, ma come prove tangibili della nostra forza e crescita.

