Daprés Van Gogh (XX) - The return home





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« The return home » di Daprés Van Gogh (XX), 1980–1990, pittura a olio su tela, Francia, venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Dopo Vincent van Gogh — Escuela europea, seconda metà del XX secolo
Scheda tecnica
Il Ritorno a Casa
Autore: Anonimo, dopo Vincent van Gogh
Cronologia: Seconda metà del XX secolo
Tecnica: olio su tela
Misure: 28 × 46 cm (senza cornice) — 38 × 56 cm (con cornice)
Supporto: Tela entelata
Pregevole cornice in legno scolpito, patinata in tonalità avorio e grigio perla, con dettagli vegetali in rilievo che conferiscono eleganza e coerenza estetica all'insieme.
Stile: Neo-postimpressionismo; reinterpretazione espressiva dell'universo pittorico di Van Gogh.
Firma: visibile in angolo inferiore destro.
Stato di conservazione: Buono.
2. Descrizione compositiva e iconografica
L'opera reinterpreta con calore e potenza cromatica l'universo rurale van goghiano, utilizzando pennellate energiche, impastate e nervose che evocano direttamente lo stile del maestro olandese. La composizione presenta una scena domestica: un contadino inginocchiato estende le braccia verso il suo bambino, guidato dalla figura materna, in un gesto di tenerezza che umanizza il paesaggio.
Lo scenario si apre davanti a una casa con muri bianchi e tetto di paglia, circondata da vegetazione vibrante, applicata in strati densi di colore giallo, verde e blu. La pennellata corta, ritmica e multidirezionale ricorda sia La Casa Blanca di Ruen sia Los Jardines de Arlés, mentre l'espressività umana si collega alle scene contadine di Los Comedores de Patatas.
Il trattamento della luce rafforza l'atmosfera calda e familiare, accentuata da piccoli tocchi di colore puro. Lo spazio, leggermente inclinato e dinamico, risponde al carattere emotivo e soggettivo ereditato da Van Gogh.
3. Stile, contesto e valutazione
Il quadro appartiene chiaramente alla discendenza delle reinterpretazioni moderne di Van Gogh realizzate durante la seconda metà del XX secolo, periodo in cui numerosi artisti adottarono il suo stile vibrante e la sua tematica contadina. L'opera si collega al neo-postimpressionismo e all'interesse del mercato decorativo nel recuperare l'iconografia affettiva e popolare del maestro.
In modo comparativo, ricorda gli studi after Van Gogh realizzati da artisti come Émile Schuffenecker o Jacob Baart de la Faille, così come reinterpretazioni contemporanee molto quotate nel mercato europeo.
Sulla forza espressiva, il colorato luminoso e la narrativa familiare emotiva conferiscono valore estetico e attrattiva commerciale, specialmente potenziati dall'elegante marco tallado che esalta la scena come pezzo decorativo e da collezione.
Il venditore si racconta
Dopo Vincent van Gogh — Escuela europea, seconda metà del XX secolo
Scheda tecnica
Il Ritorno a Casa
Autore: Anonimo, dopo Vincent van Gogh
Cronologia: Seconda metà del XX secolo
Tecnica: olio su tela
Misure: 28 × 46 cm (senza cornice) — 38 × 56 cm (con cornice)
Supporto: Tela entelata
Pregevole cornice in legno scolpito, patinata in tonalità avorio e grigio perla, con dettagli vegetali in rilievo che conferiscono eleganza e coerenza estetica all'insieme.
Stile: Neo-postimpressionismo; reinterpretazione espressiva dell'universo pittorico di Van Gogh.
Firma: visibile in angolo inferiore destro.
Stato di conservazione: Buono.
2. Descrizione compositiva e iconografica
L'opera reinterpreta con calore e potenza cromatica l'universo rurale van goghiano, utilizzando pennellate energiche, impastate e nervose che evocano direttamente lo stile del maestro olandese. La composizione presenta una scena domestica: un contadino inginocchiato estende le braccia verso il suo bambino, guidato dalla figura materna, in un gesto di tenerezza che umanizza il paesaggio.
Lo scenario si apre davanti a una casa con muri bianchi e tetto di paglia, circondata da vegetazione vibrante, applicata in strati densi di colore giallo, verde e blu. La pennellata corta, ritmica e multidirezionale ricorda sia La Casa Blanca di Ruen sia Los Jardines de Arlés, mentre l'espressività umana si collega alle scene contadine di Los Comedores de Patatas.
Il trattamento della luce rafforza l'atmosfera calda e familiare, accentuata da piccoli tocchi di colore puro. Lo spazio, leggermente inclinato e dinamico, risponde al carattere emotivo e soggettivo ereditato da Van Gogh.
3. Stile, contesto e valutazione
Il quadro appartiene chiaramente alla discendenza delle reinterpretazioni moderne di Van Gogh realizzate durante la seconda metà del XX secolo, periodo in cui numerosi artisti adottarono il suo stile vibrante e la sua tematica contadina. L'opera si collega al neo-postimpressionismo e all'interesse del mercato decorativo nel recuperare l'iconografia affettiva e popolare del maestro.
In modo comparativo, ricorda gli studi after Van Gogh realizzati da artisti come Émile Schuffenecker o Jacob Baart de la Faille, così come reinterpretazioni contemporanee molto quotate nel mercato europeo.
Sulla forza espressiva, il colorato luminoso e la narrativa familiare emotiva conferiscono valore estetico e attrattiva commerciale, specialmente potenziati dall'elegante marco tallado che esalta la scena come pezzo decorativo e da collezione.

