Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

Questo lavoro fa parte della serie Archetypes, un progetto figurativo che esplora la rilevanza duratura delle figure simboliche che permeano la memoria collettiva contemporanea. In questa opera, l'artista incorpora WALL·E, un personaggio emblematico del cinema d'animazione del XXI secolo, reinterpretandolo da una prospettiva simbolica ed emotiva, andando oltre il suo contesto narrativo per posizionarlo come un archetipo culturale. WALL·E incarna l'archetipo della tenerezza resiliente: una figura nata dalla funzionalità meccanica che, attraverso abbandono e solitudine, sviluppa una sensibilità profondamente umana. La sua condizione di robot compattatore di rifiuti—arrugginito, ripetitivo e destinato all'oblio—contrasta con la sua capacità di meraviglia, curiosità e affetto. Nell'opera, WALL·E diventa un simbolo dell'emergere dell'emozione dove meno ci si aspetterebbe, rivelando che l'umanità risiede non nella forma, ma nella capacità di sentire e prendersi cura.
L'interazione tra WALL·E e la figura umana stabilisce un dialogo intimo tra il mondo tecnologico e la dimensione emotiva. Il personaggio appare come una proiezione dell'inconscio contemporaneo: una presenza silenziosa e fedele che osserva, accompagna e raccoglie frammenti di significato in un ambiente segnato dall'eccesso, dallo spreco e dalla disumanizzazione. Il suo atteggiamento contenuto e il corpo logoro evocano nostalgia per un pianeta dimenticato e, allo stesso tempo, la speranza di un ricongiungimento. L'uso della tempera ad olio su tela, con la sua densità materiale e luminosa e il suo peso storico, rafforza la tensione concettuale dell'opera. La tecnica classica conferisce permanenza e solennità a una figura concepita nel regno dell'animazione digitale, elevandola alla categoria di un mito contemporaneo. Così, l'opera riflette sul destino dell'umanità, sulla memoria degli oggetti e sulla possibilità di redenzione attraverso l'affetto, anche tra le rovine di un mondo crollato.
Negli Archetipi, ogni opera funge da specchio simbolico del presente. In questo caso, WALL-E rappresenta non solo un personaggio cinematografico, ma una struttura emotiva condivisa: il bisogno di amore, compagnia e significato in mezzo alla rovina. Un archetipo che ci ricorda che anche tra le macerie, può emergere la speranza, e che la cura—per quanto piccola e silenziosa—ha il potere di rimodellare il futuro.

Include certificato di autenticità.

L'opera d'arte è in condizioni eccellenti e presenta una qualità visiva ottima, pronta per essere spedita dopo l'acquisto.
Dimensioni della pittura 72 x 51 cm, con uno spessore di 5 cm. (28,5 x 20 pollici)
Sul retro del pezzo, puoi trovare informazioni sull'opera.
La spedizione avverrà tramite UPS, FedEx e DHL, in tutte le parti del mondo.
Il lavoro sarà arrotolato e protetto da diversi strati di imballaggio, nastro a bolle, e all’interno di una scatola di cartone o plastica, a forma di tubo.
Una volta effettuato il pagamento, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e la consegna alla compagnia di trasporto.
Il pezzo dovrebbe arrivare entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.