BRIGA - HE'S JUST A GAME

In quest’opera BRIGA mette in scena uno dei temi centrali della sua ricerca: il rapporto ambiguo tra paura e gioco. Un elefante azzurro, ingenuo e spaesato, fronteggia una creatura rossa dalle sembianze minacciose, sospesa tra mostro e personaggio da videogame. I punti interrogativi sopra la testa dell’elefante e la scritta “Don’t worry, he’s just a game” suggeriscono un tentativo di rassicurazione che, più che calmare, amplifica il dubbio.

L’immaginario infantile diventa qui uno strumento potente per parlare di fragilità emotiva: ciò che dovrebbe essere innocuo appare inquietante, mentre il pericolo viene minimizzato attraverso il linguaggio del gioco. BRIGA lavora su questo corto circuito emotivo con ironia e leggerezza apparente, lasciando emergere una tensione sottile tra controllo e caos, realtà e finzione.

Il colore è protagonista assoluto: l’azzurro morbido e rassicurante dell’elefante si scontra con il rosso acceso della figura antagonista, creando un ambiente emotivo più che narrativo. La materia pittorica è visibile, grezza, volutamente imperfetta, in linea con l’estetica istintiva dell’artista e con il suo dialogo tra arte naïf e linguaggio della street art. Il testo, dipinto come un segno diretto sulla superficie, non spiega l’opera ma ne amplifica il significato, aprendo uno spazio di interpretazione personale.

BRIGA, artista visivo contemporaneo e allievo di Igor Verrilli presso l’Atelier Verrilli, ha sviluppato un linguaggio riconoscibile fatto di segno libero, colori saturi e narrazioni sospese tra gioco e inquietudine. Le sue opere popolano un universo simbolico in cui animali antropomorfi e figure ibride diventano metafore delle nostre paure quotidiane, spesso mascherate da leggerezza.

Un lavoro emblematico della poetica di BRIGA, capace di unire immediatezza visiva e profondità concettuale, ideale per collezionisti attenti alle nuove espressioni dell’arte contemporanea figurativa.

Per garantire la massima protezione durante il trasporto, l'opera viene spedita arrotolata o stesa, all'interno di un imballaggio sicuro e professionale, completo di una fotografia autenticata dall’artista. Si consiglia di distenderla appena ricevuta, per preservarne al meglio l'integrità.

L'immagine ambientata ha lo scopo di offrire una visione più chiara dell'effetto visivo che l’opera può avere in uno spazio reale, mettendone in risalto la forza espressiva e l’equilibrio estetico.

Ogni opera dell'artista è un pezzo unico, dipinto interamente a mano, realizzato esclusivamente con materiali di altissima qualità e selezionati con cura.