Thomas Steyer - Cruel Nature

Natura Crudele
Tecnica: olio su tela

Dimensioni
Superficie dell'immagine: 120 × 80 cm (senza telaio a cuneo)
Dimensione della tela: 132 × 92 cm

Tecnica & Materiale
olio su tela
Eseguito con pennellate.

Spedizione
Imballato a rotolo in foglio di plastica a bolle e spedito in modo sicuro in un cartone.

Descrizione
"Cruel Nature" è un dipinto ad olio di grande formato su tela, la cui superficie è chiaramente suddivisa in sei quadrati. Questa disposizione visibile forma una griglia fissa, che inizialmente conferisce al quadro struttura e controllo. Tuttavia, all’interno di questi spazi si sviluppa una coloritura grezza e incontrollata. Tonalità intense di rosso e arancione dominano i singoli quadrati, attraversate da verde, blu e sfumature più scure. Il colore è applicato in modo pastoso, con pennellate energiche e sovrapposizioni evidenti, che rendono percepibile il movimento e la resistenza. Nei singoli spazi si alternano densità e dissoluzione, calma e pressione. La composizione rigorosa si contrappone nettamente alla dinamica incontrollabile della pittura. "Cruel Nature" mostra la natura non come un elemento armonioso, ma come una forza autonoma, che sfugge all’ordine umano e si dispiega al di là di intenzioni, cura o moralità.

La poesia accompagnatoria "The Worm" riprende questa apertura. Non cerca di spiegare l'immagine, ma amplia lo spazio della percezione. Il significato non rimane fissato, ma si crea nel osservatore stesso, tra riflessione interiore e l'immediato vivere del colore e della forma.

Il verme

Ho scavato fuori un verme di terra.
la più lunga che abbia mai visto
pavimentando un sentiero nel giardino
Per rendere la mia casa pulita.

Pensavo non si adattasse al verme.
essere intrappolato sotto così tanta roccia
Quindi l'ho passato al mio vicino.
Chi ha molto prato intorno al suo isolato.

Speravo che il verme apprezzasse.
che la mia strategia ha salvato la sua giornata
quando un corvo si abbatté in picchiata,
L'ho preso e sono volato via.

La mano sicura di Tom Steyer e la sua abile pennellata all'inizio ingannano lo spettatore facendogli pensare che qualcosa che conoscono e riconoscono venga rappresentato in modo eloquente da un maestro realistico.

Se solo uno si avvicinasse un po' di più o si allontanasse un po' di più, tutto diventerebbe qualcosa.

Il modo migliore per capire cosa sta succedendo nei dipinti di Steyer è pensarlo come un astratto realista.

Le attuali opere di dipinto mostrano l'incredibile capacità di Steyer di identificare e organizzare i suoi impulsi più profondi e senza nome, anticipandoli, se vuoi, e poi realizzandoli fedelmente in pittura, in fretta.

Ted Blackall (2003)


Sulla figura dell'artista – Breve riassunto

Sono Thomas Steyer, nato nel 1955 a Berlino e formato artisticamente a Berlino e Londra. Dopo anni a Londra e Sydney, oggi lavoro nel Markgräflerland, a sud di Friburgo. La mia pittura si è evoluta dal realismo all'espressionismo astratto, in cui traduco sentimenti, pensieri e impressioni direttamente in colore e forma. Le opere nascono in modo intuitivo e offrono agli spettatori spazio per proprie sensazioni, spesso andando ben oltre ciò che è visibile.

Sulla artista – Versione dettagliata

Thomas Steyer è un artista tedesco contemporaneo, il cui percorso artistico è caratterizzato da uno sviluppo continuo tra precisione e linguaggio figurativo libero. Durante i suoi studi d'arte a Londra, è nata la sua prima fascinazione per oggetti con superfici riflettenti. Oggetti domestici e da ufficio, utensili da cucina e parti di biciclette sono diventati soggetti centrali della sua pittura ad olio.

Dopo aver conseguito la laurea, Steyer cercò autonomamente clienti e sviluppò un modello di distribuzione insolito. Dipingeva oggetti dall'aspetto tecnico, come cuscinetti a sfera, figure di radiatori o microfoni, e vendeva direttamente queste opere ai produttori. Parallelamente, contattò musicisti che ammirava, prese in prestito i loro strumenti e creò dipinti di grandi dimensioni di chitarre. Alcune di queste opere furono successivamente utilizzate come copertine di album, tra cui l'immagine della Steel Guitar di Mark Knopfler per l'album "Brothers in Arms" dei Dire Straits.

Nel 1984 Steyer ha scoperto il lavoro con l'airbrush grazie a un incontro casuale con l'illustratore inglese Tom Stimpson. La nuova tecnica gli ha aperto nuove possibilità e ha portato a una fase di successo nell'illustrazione pubblicitaria, in cui si è distinto soprattutto per le rappresentazioni fotorealistiche.

Nel 1989 Steyer si trasferì in Australia dopo tredici anni a Londra e si stabilì a Sydney. Lì continuò a lavorare come illustratore e pittore libero. Col tempo, le sue attività si svilupparono in direzioni diverse. Mentre le sue illustrazioni diventavano sempre più realistiche, la sua pittura libera si spostava sempre più verso l'astrazione. Grandi opere, ricche di colore, nacquero come un contrappeso consapevole al suo lavoro su commissione, preciso e rappresentativo.

Nel 1995, Steyer iniziò a dedicarsi intensamente alla gestione digitale delle immagini. Fu tra i primi illustratori in Australia a trasformare l'intero processo di lavoro in sistemi digitali. Questo passo gli permise di avere una prospettiva internazionale e una notevole indipendenza dai confini geografici.

Dopo un totale di 27 anni all'estero, Steyer tornò in Germania nel 2003 e si stabilì nel Markgräflerland, tra Friburgo e Basilea. Lì vive e lavora ancora oggi. Le esperienze maturate in diversi paesi, campi di lavoro e fasi artistiche si riflettono nella sua pittura attuale e costituiscono la base di un'opera che oscilla tra struttura e libertà, controllo e intuizione.

Ulteriori approfondimenti si trovano su:
www.thomas-steyer.de