SANFILIPPO - IL ponte






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e ha guidato l'arte moderna e contemporanea del dopoguerra a Bonhams.
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Olio su tela di SANFILIPPO, intitolato IL ponte, 100 × 150 cm, originale edizione del 2015 in uno stile paesaggistico astratto, firmato e venduto con cornice in legno minimale dall’Italia, con certificato di autenticità sul retro.
Descrizione del venditore
Il ponte è un dipinto a olio su tela, cm 100 × 150, in cui la pittura si struttura come mappa mentale e affettiva. La composizione astratta richiama un tessuto organico, allusione diretta alla morfologia della città di Venezia, luogo di lunga permanenza dell’artista e matrice fondamentale della sua ricerca.
L’immagine non descrive, ma rievoca: dalla memoria emerge un frammento della città lagunare colta dall’alto, riorganizzata secondo un principio organico e pulsante. La superficie pittorica si comporta come un organismo vivo, in cui rossi, neri, blu, gialli e ocre costruiscono un ritmo cromatico denso e stratificato, evocativo di un tempo vissuto, di un’esperienza collettiva e festosa che attraversa campi, calli e canali.
Al centro della composizione si impone il ponte, segno nero essenziale e simbolico, che assume il valore di archetipo: elemento di connessione, passaggio e relazione, capace di unire spazi, tempi e dimensioni emotive apparentemente separate. Il ponte diventa così fulcro visivo e concettuale dell’opera, luogo di tensione e sintesi.
L’artista opera una trasfigurazione della memoria, trasformando il ricordo in materia pittorica. Colore e forma non illustrano, ma attivano una risonanza emotiva che restituisce un momento di vita felice, filtrato attraverso il tempo e ricondotto a una dimensione universale.
L’opera è completata da una cornice minimale in listelli di legno, che preserva l’essenzialità del lavoro senza interferire con la forza espressiva della superficie.
Sul retro della tela è presente il certificato di autenticità; la firma dell’autore è collocata in basso a destra.
Il ponte è un dipinto a olio su tela, cm 100 × 150, in cui la pittura si struttura come mappa mentale e affettiva. La composizione astratta richiama un tessuto organico, allusione diretta alla morfologia della città di Venezia, luogo di lunga permanenza dell’artista e matrice fondamentale della sua ricerca.
L’immagine non descrive, ma rievoca: dalla memoria emerge un frammento della città lagunare colta dall’alto, riorganizzata secondo un principio organico e pulsante. La superficie pittorica si comporta come un organismo vivo, in cui rossi, neri, blu, gialli e ocre costruiscono un ritmo cromatico denso e stratificato, evocativo di un tempo vissuto, di un’esperienza collettiva e festosa che attraversa campi, calli e canali.
Al centro della composizione si impone il ponte, segno nero essenziale e simbolico, che assume il valore di archetipo: elemento di connessione, passaggio e relazione, capace di unire spazi, tempi e dimensioni emotive apparentemente separate. Il ponte diventa così fulcro visivo e concettuale dell’opera, luogo di tensione e sintesi.
L’artista opera una trasfigurazione della memoria, trasformando il ricordo in materia pittorica. Colore e forma non illustrano, ma attivano una risonanza emotiva che restituisce un momento di vita felice, filtrato attraverso il tempo e ricondotto a una dimensione universale.
L’opera è completata da una cornice minimale in listelli di legno, che preserva l’essenzialità del lavoro senza interferire con la forza espressiva della superficie.
Sul retro della tela è presente il certificato di autenticità; la firma dell’autore è collocata in basso a destra.
