Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

Buongiorno

Propongo una olio su cartone firmata PIAUBERT, per Jean PIAUBERT (1900-2002), artista-pittore referenziato e quotato. Quest'opera risale alla prima metà del XX secolo, prima del suo periodo astratto che ne ha fatto la notorietà. Quest'artista, che abitava al 182 bis Boulevard Pereire a Parigi, viveva vicino al Bois de Boulogne e dipingeva opere provenienti dai giardini di Bagatelle della sua epoca (vedi le foto n. 11 e n. 12 di un altro dipinto simile della stessa epoca portante la stessa firma, con una traccia d'origine sul retro dell'opera).


La mia tela rappresenta una scena verdeggiante boschiva di un tardo pomeriggio, in cui la luce attraversa i rami degli alberi. Questa luminosità naturale, visibile tramite un chiaroscuro sui tronchi, attraversa l’opera da sinistra a destra. Si nota anche un contrasto importante tra una materia pittorica magra sui tronchi di quegli alberi molto slanciati, che mette in evidenza la corteccia e le venature del legno, e una materia pittorica molto spessa nella parte superiore, marcata nel fogliame al sommo dei rami, con impasti e texture in rilievo. L’insieme vegetale dà l’impressione di una natura molto presente e ancora viva.

I toni dominanti sono verdi profondi e satinati in una texture tipica di questo artista, nonché marroni e ocre per creare una certa atmosfera, un'atmosfera calma ma talvolta misteriosa. La luminosità che filtra tra gli alberi illumina come riflessi alcune parti del suolo ricoperte da un'erba rigogliosa e verdeggiante producendo un gioco di ombre allungate che guida lo sguardo verso la profondità del dipinto. La prospettiva è costruita da un susseguirsi di tronchi verticali posizionati in obliquo o in diritto, guidando l'occhio verso una passeggiata tra radura e foresta urbana. PIAUBERT sembra privilegiare un'atmosfera introspettiva piuttosto che un realismo meticoloso. Questa costruzione ricorda le ricerche artistiche del XX secolo, dove la composizione non è prioritariamente una riproduzione fedele del reale ma piuttosto un'interpretazione sensibile in un momento preciso della giornata di un artista-pittore.

I contorni sono talvolta sfumati e le texture contrastanti, la luce dolce appare attenuata. Quest'opera si inscrive in una corrente naturalista intrisa di un certo lirismo. La scelta di una pasta spessa rinforza la rappresentazione della natura. Questo rilievo dà l'impressione di una scultura tipica di un'opera che valorizza anche il gesto dell'artista e conferisce così personalità al suo lavoro.

Dimensioni della cornice: 46 cm x 38 cm (6 F)
Dimensioni dell'opera: 40,5 cm x 33 cm

Situato nel cuore del Bois de Boulogne, la costruzione dei giardini di Bagatelle avvenne nel XVIII secolo in un tempo record di 100 giorni. È al castello della Muette, celebre luogo di libertinaggio, che si rivolgevano le grandi personalità della corte. Il nome «Bagatelle» deriverebbe quindi da quel passato galante. Lasciati all'abbandono gran parte del XX secolo, questi giardini sono stati completamente riqualificati nel 1970 e non assomigliano più alle rappresentazioni pittoriche passate di questo luogo, come questo dipinto firmato PIAUBERT, aggiungendo ancora interesse all'opera.

Alla fine della presentazione, propongo di prendere visione delle diverse stime delle opere di Jean PIAUBERT (foto n.°8) da parte di una casa d'aste parigina; in seguito propongo una stima di questo dipinto da parte della stessa casa d'aste (foto n.°9) e infine una lista non esaustiva di alcune delle sue opere esposte nei musei nazionali (foto n.°10).


Le foto sono state scattate ad alta risoluzione (64 MB) con luce naturale e senza alcun ritocco. La qualità dell'immagine resa dipenderà dal display di ciascuno, poi dall'illuminazione della stanza in cui il quadro sarà esposto.



Questo dipinto a olio su cartone, autentico e raro, di quest'artista permette di scoprire il suo stile originario che in seguito lo ha portato all'arte astratta che gli è nota. Quest'opera, che ha un secolo di esistenza, resta in perfette condizioni per la sua età, con forse alcuni segni di usura del tempo poco visibili. È stata pulita recentemente e poi è stata applicata una vernice satinata anti-UV della marca Winsor & Newton. Questo olio su cartone è stato incollato da un professionista su una tavola di legno spessa 10 mm per la rigidità e per inserirlo in una “cornice flottante” (« floaster frame »), molto mal tradotta in francese come « caisse américaine ». Questo modello di cornice in legno è antico ed è stato restaurato, incollato, chiodato e graffettato, poi riverniciato di nero con una imitazione di cerusa verde foresta semi-trasparente sul filo e sul bordo frontale. Il fondo e l'interno di questa cornice sono neri satinati. Questa cornice, diventata molto robusta, è garantita a vita.

L'insieme, pronto da appendere, evoca una passeggiata misteriosa nella natura propizia alla meditazione.