Sonia J. - "Chromatic Current"






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Sonia J. presenta l’opera originale a olio su tela intitolata “Chromatic Current” (2025), un dipinto astratto espressionista 40 × 60 cm, firmato a mano e in eccellenti condizioni, realizzato in Portogallo.
Descrizione del venditore
Un dipinto a olio astratto contemporaneo creato per introdurre energia, movimento e un equilibrio cromatico raffinato negli interni residenziali. "Chromatic Current" – Dipinto a olio astratto contemporaneo per interni residenziali.
"Chromatic Current" è una pittura ad olio contemporanea astratta concepita per la vita urbana moderna. Le sue dimensioni e la sua composizione la rendono ideale per appartamenti in cui lo spazio murale è curato e ogni opera d'arte deve avere presenza senza eccedere. Il dipinto combina strati di blu, verde, rossi caldi e gesti bianchi controllati, creando movimento e interesse visivo pur mantenendo l'equilibrio. Gli elementi espressivi sono strutturati piuttosto che caotici, permettendo all'opera di energizzare uno spazio senza sopraffarlo. Questo pezzo funziona particolarmente bene negli appartamenti cittadini dove l'arte è utilizzata per introdurre personalità, profondità e individualità, completando i mobili moderni, linee pulite e materiali architettonali.
Materialità e Superficie:
->Olio su tela
->Pennellate ricche e stratificate con texture visibile
-> Lucentezza oleosa naturale, che aumenta profondità e saturazione del colore
-> L'ulteriore margine di tela consente una tensionatura professionale senza perdita dell'immagine
->Il mezzo a olio offre luminosità e una superficie tattile che risponde magnificamente alla luce ambientale e a quella direzionale.
Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono apparire leggermente differenti a seconda delle condizioni di illuminazione e della collocazione, caratteristica tipica dei dipinti a olio originali con superfici testurizzate.
Raccomandazioni per l'inserimento residenziale. Ideale per:
->Soggiorni e aree pranzo
->Camere da letto con design contemporaneo o eclettico
-> Corridoi o aree di seduta intime
→ Appartamenti e residenze private in cerca di un accento d’impatto
Illuminazione consigliata:
-> Luce calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale o angolata per esaltare la texture
->Evita l'illuminazione frontale fredda e piatta
Condizione:
->Ottime condizioni
->Non incorniciato/ non teso
-> Tela fornita con margine extra per allungamento (5 cm)
->Pronto per il montaggio professionale
Raccomandazioni sull'inquadratura:
Questo dipinto è meglio presentato incorniciato esattamente come mostrato nell'immagine di riferimento, usando un passe-partout neutro e una cornice raffinata, classica, per valorizzare l'equilibrio e la chiarezza visiva.
->Una passe-partout chiaro, avorio pallido, crea uno spazio di respiro intorno alla composizione, permettendo ai colori e ai gesti di stabilizzarsi e di leggere chiaramente contro il muro. Il passe-partout evita il sovraccarico visivo e conferisce al dipinto una presenza composta e rifinita, particolarmente importante negli interni eleganti o strutturati dal punto di vista architettonico.
->La cornice dovrebbe essere di larghezza media, con bordi dritti e sobria, preferibilmente in tonalità legno scuro o bronzo tenue, come illustrato. Questa scelta ancorerà l'opera senza competere con essa, creando un confine chiaro tra il dipinto e lo spazio circostante.
Questa soluzione di inquadratura è particolarmente efficace per:
->Interni classici o neoclassici
->Ambienti residenziali raffinati
->Aree di reception, saloni e spazi abitativi tranquilli
Anche se l'opera può tecnicamente essere esposta senza cornice, questa presentazione ne migliora significativamente la leggibilità, la percezione del valore e l'integrazione in ambienti sofisticati. In cornice come mostrato, il dipinto sembra intenzionale, stabile e pienamente risolto.
Informazioni su Sonia J.
L'artista è una pittrice contemporanea astratta e una ex executive di alto livello, le cui opere sono create specificamente per ambienti residenziali di alta gamma, corporate, ospitalità e benessere. La sua pratica si concentra su struttura, equilibrio e contenimento emotivo, producendo opere d'arte che si integrano perfettamente in interni raffinati senza dominare lo spazio. Le sue pitture sono commissionate e collezionate per abitazioni private, uffici dirigenziali, hotel e ambienti termali in Italia e Portogallo, inclusi intere collezioni curate per ambienti spa nella regione del Monte Baldo, nonché installazioni in uffici legali aziendali e centri sanitari. Il suo lavoro è particolarmente valorizzato in spazi dove la calma, la chiarezza e la coerenza visiva nel lungo periodo sono essenziali. L'artista ha esibito a livello internazionale a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, stabilendo una presenza costante nei principali centri europei dell'arte e del design. È stata nominata Artist of the Year 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e nominata Artist of the Month dal ITSLIQUID Group. Il suo lavoro ha ricevuto feedback curatoriali professionali da istituzioni internazionali riconosciute, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo.
È elencata nell'Indice AKOUN, con una valutazione attuale di €1.200 per opere da 100 × 100 cm (tendenza: Hausse), posizionando la sua pratica nel mercato professionale dell'arte contemporanea pur rimanendo accessibile per progetti di architettura e design d'interni. Il suo lavoro è selezionato per spazi premium che richiedono discrezione, profondità e una presenza visiva senza tempo, rendendolo particolarmente adatto a case guidate dal design, ambienti esecutivi e interni orientati al benessere.
Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte.
Sonia J.
Un dipinto a olio astratto contemporaneo creato per introdurre energia, movimento e un equilibrio cromatico raffinato negli interni residenziali. "Chromatic Current" – Dipinto a olio astratto contemporaneo per interni residenziali.
"Chromatic Current" è una pittura ad olio contemporanea astratta concepita per la vita urbana moderna. Le sue dimensioni e la sua composizione la rendono ideale per appartamenti in cui lo spazio murale è curato e ogni opera d'arte deve avere presenza senza eccedere. Il dipinto combina strati di blu, verde, rossi caldi e gesti bianchi controllati, creando movimento e interesse visivo pur mantenendo l'equilibrio. Gli elementi espressivi sono strutturati piuttosto che caotici, permettendo all'opera di energizzare uno spazio senza sopraffarlo. Questo pezzo funziona particolarmente bene negli appartamenti cittadini dove l'arte è utilizzata per introdurre personalità, profondità e individualità, completando i mobili moderni, linee pulite e materiali architettonali.
Materialità e Superficie:
->Olio su tela
->Pennellate ricche e stratificate con texture visibile
-> Lucentezza oleosa naturale, che aumenta profondità e saturazione del colore
-> L'ulteriore margine di tela consente una tensionatura professionale senza perdita dell'immagine
->Il mezzo a olio offre luminosità e una superficie tattile che risponde magnificamente alla luce ambientale e a quella direzionale.
Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono apparire leggermente differenti a seconda delle condizioni di illuminazione e della collocazione, caratteristica tipica dei dipinti a olio originali con superfici testurizzate.
Raccomandazioni per l'inserimento residenziale. Ideale per:
->Soggiorni e aree pranzo
->Camere da letto con design contemporaneo o eclettico
-> Corridoi o aree di seduta intime
→ Appartamenti e residenze private in cerca di un accento d’impatto
Illuminazione consigliata:
-> Luce calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale o angolata per esaltare la texture
->Evita l'illuminazione frontale fredda e piatta
Condizione:
->Ottime condizioni
->Non incorniciato/ non teso
-> Tela fornita con margine extra per allungamento (5 cm)
->Pronto per il montaggio professionale
Raccomandazioni sull'inquadratura:
Questo dipinto è meglio presentato incorniciato esattamente come mostrato nell'immagine di riferimento, usando un passe-partout neutro e una cornice raffinata, classica, per valorizzare l'equilibrio e la chiarezza visiva.
->Una passe-partout chiaro, avorio pallido, crea uno spazio di respiro intorno alla composizione, permettendo ai colori e ai gesti di stabilizzarsi e di leggere chiaramente contro il muro. Il passe-partout evita il sovraccarico visivo e conferisce al dipinto una presenza composta e rifinita, particolarmente importante negli interni eleganti o strutturati dal punto di vista architettonico.
->La cornice dovrebbe essere di larghezza media, con bordi dritti e sobria, preferibilmente in tonalità legno scuro o bronzo tenue, come illustrato. Questa scelta ancorerà l'opera senza competere con essa, creando un confine chiaro tra il dipinto e lo spazio circostante.
Questa soluzione di inquadratura è particolarmente efficace per:
->Interni classici o neoclassici
->Ambienti residenziali raffinati
->Aree di reception, saloni e spazi abitativi tranquilli
Anche se l'opera può tecnicamente essere esposta senza cornice, questa presentazione ne migliora significativamente la leggibilità, la percezione del valore e l'integrazione in ambienti sofisticati. In cornice come mostrato, il dipinto sembra intenzionale, stabile e pienamente risolto.
Informazioni su Sonia J.
L'artista è una pittrice contemporanea astratta e una ex executive di alto livello, le cui opere sono create specificamente per ambienti residenziali di alta gamma, corporate, ospitalità e benessere. La sua pratica si concentra su struttura, equilibrio e contenimento emotivo, producendo opere d'arte che si integrano perfettamente in interni raffinati senza dominare lo spazio. Le sue pitture sono commissionate e collezionate per abitazioni private, uffici dirigenziali, hotel e ambienti termali in Italia e Portogallo, inclusi intere collezioni curate per ambienti spa nella regione del Monte Baldo, nonché installazioni in uffici legali aziendali e centri sanitari. Il suo lavoro è particolarmente valorizzato in spazi dove la calma, la chiarezza e la coerenza visiva nel lungo periodo sono essenziali. L'artista ha esibito a livello internazionale a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, stabilendo una presenza costante nei principali centri europei dell'arte e del design. È stata nominata Artist of the Year 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e nominata Artist of the Month dal ITSLIQUID Group. Il suo lavoro ha ricevuto feedback curatoriali professionali da istituzioni internazionali riconosciute, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo.
È elencata nell'Indice AKOUN, con una valutazione attuale di €1.200 per opere da 100 × 100 cm (tendenza: Hausse), posizionando la sua pratica nel mercato professionale dell'arte contemporanea pur rimanendo accessibile per progetti di architettura e design d'interni. Il suo lavoro è selezionato per spazi premium che richiedono discrezione, profondità e una presenza visiva senza tempo, rendendolo particolarmente adatto a case guidate dal design, ambienti esecutivi e interni orientati al benessere.
Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte.
Sonia J.
