Sonia J. - "Portals C2 - Urban Thresholds"






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 124985 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Sonia J. Portals C2 - Urban Thresholds è un dipinto acrilico originale del 2025 nello stile Espressione astratto, 80×80 cm, firmato a mano, in ottime condizioni, proveniente dal Portogallo.
Descrizione del venditore
Un dipinto astratto contemporaneo ispirato a soglie architettoniche e agli spazi interni, realizzato per interni residenziali moderni.
Portals C2 - Soglie Urbane esplora l’idea dello spazio architettonico come una sequenza di aperture, strati e transizioni. La composizione è strutturata attraverso blocchi sovrapposti che evocano muri, finestre e passaggi interni incorniciati, assemblati in una griglia densa ma equilibrata. Toni caldi di rossi, arancioni e gialli dominano la superficie, contrastati da tonalità più fredde di blu e verde che creano profondità e tensione spaziale. Tracciati lineari delineano bordi e intersezioni, suggerendo circolazione e movimento senza rappresentazione letterale. Il formato quadrato rafforza una sensazione di stabilità e chiusura, conferendo al dipinto una forte presenza architettonica. Espressivo ma strutturato, l’opera offre ricchezza visiva pur rimanendo adatta agli interni residenziali contemporanei.
Tecnica e superficie:
-> Acrilico su tela
-> Applicazione a strati con pennellate visibili
->Disegno lineare integrato nell'architettura dipinta
Finitura superficiale opaca a satinata
->Il medium acrilico supporta la chiarezza del colore e la definizione dei bordi, rafforzando il carattere contemporaneo e urbano dell'opera.
Consigliato per:
-> Soggiorni
->Aree pranzo
->Appartamenti contemporanei
->Interni residenziali guidati dal design
-> Il formato quadrato di 80 × 80 cm funziona particolarmente bene sopra i mobili o come pezzo focale autonomo, offrendo equilibrio piuttosto che movimento direzionale.
Raccomandazione sull'inquadratura:
Questo pezzo d’arte è meglio presentato incorniciato, come mostrato nell’immagine di riferimento. Una cornice semplice e contemporanea con un pass-partout neutro valorizza la struttura della composizione e conferisce al dipinto una chiarezza visiva nello spazio.
La cornice crea un chiaro confine tra l'opera e la parete, permettendo ai colori e alle forme architettoniche di distinguersi senza sopraffare l'interno. Questa presentazione è particolarmente efficace nelle sale da pranzo, nelle zone living e altri ambienti residenziali dove l'equilibrio e la raffinatezza sono essenziali. Una cornice minimalista in legno naturale o nero opaco, abbinata a una sottile passepartout bianca, eleva la pittura e la integra senza soluzione di continuità in interni moderni guidati dal design. Pur potendo essere esposta senza cornice, la presentazione incorniciata offre un risultato più rifinito, pronto per l'interno. Questo lavoro trae beneficio da una cornice sobria e dall'aspetto architettonico.
Consigliato:
->Colore della cornice: nero opaco, antracite o legno naturale
->Profilo: 2–3 cm
-> Opzionale tappetino stretto avorio chiaro (3–5 cm) per maggiore profondità
->L'inquadratura migliora la struttura dello spazio e integra il dipinto in modo armonioso negli interni moderni.
Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono apparire leggermente differenti a seconda delle condizioni di illuminazione e della collocazione, caratteristica tipica dei dipinti a olio originali con superfici testurizzate.
Illuminazione consigliata:
-> Luce calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale o angolata per esaltare la texture
->Evita l'illuminazione frontale fredda e piatta
Condizione:
->Ottime condizioni
->Senza cornice / Non teso
->5 cm di extra per allungamento corretto
Informazioni su Sonia J.
L'artista è una pittrice astratta contemporanea ed ex dirigente di alto livello (C-level). Il suo lavoro esplora struttura, trasformazione e contenimento emotivo, ed è collezionato per interni residenziali raffinati e interni architettonici.
Ha creato e installato opere d’arte per hotel, residenze private e ambienti termali in Italia e Portogallo, tra cui collezioni complete curate per ambienti termali nella regione del Monte Baldo, nonché per studi legali aziendali e centri sanitari. La sua pratica è particolarmente ricercata per spazi che richiedono calma, equilibrio e una presenza visiva forte ma discreta. L’artista ha partecipato a mostre internazionali a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, conquistando una presenza costante nei principali centri europei dell’arte. È stata nominata Artista dell’Anno 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e premiata come Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Il suo lavoro ha ricevuto anche feedback curatoriali e recensioni professionali da gallerie e istituzioni di primo piano, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. L’artista è iscritta e valutata nell’Indice AKOUN, con una valutazione attuale di €1.200 per opere di 100 × 100 cm, a rafforzare il posizionamento di mercato e la collezionabilità delle sue opere.
Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte.
Sonia J.
Un dipinto astratto contemporaneo ispirato a soglie architettoniche e agli spazi interni, realizzato per interni residenziali moderni.
Portals C2 - Soglie Urbane esplora l’idea dello spazio architettonico come una sequenza di aperture, strati e transizioni. La composizione è strutturata attraverso blocchi sovrapposti che evocano muri, finestre e passaggi interni incorniciati, assemblati in una griglia densa ma equilibrata. Toni caldi di rossi, arancioni e gialli dominano la superficie, contrastati da tonalità più fredde di blu e verde che creano profondità e tensione spaziale. Tracciati lineari delineano bordi e intersezioni, suggerendo circolazione e movimento senza rappresentazione letterale. Il formato quadrato rafforza una sensazione di stabilità e chiusura, conferendo al dipinto una forte presenza architettonica. Espressivo ma strutturato, l’opera offre ricchezza visiva pur rimanendo adatta agli interni residenziali contemporanei.
Tecnica e superficie:
-> Acrilico su tela
-> Applicazione a strati con pennellate visibili
->Disegno lineare integrato nell'architettura dipinta
Finitura superficiale opaca a satinata
->Il medium acrilico supporta la chiarezza del colore e la definizione dei bordi, rafforzando il carattere contemporaneo e urbano dell'opera.
Consigliato per:
-> Soggiorni
->Aree pranzo
->Appartamenti contemporanei
->Interni residenziali guidati dal design
-> Il formato quadrato di 80 × 80 cm funziona particolarmente bene sopra i mobili o come pezzo focale autonomo, offrendo equilibrio piuttosto che movimento direzionale.
Raccomandazione sull'inquadratura:
Questo pezzo d’arte è meglio presentato incorniciato, come mostrato nell’immagine di riferimento. Una cornice semplice e contemporanea con un pass-partout neutro valorizza la struttura della composizione e conferisce al dipinto una chiarezza visiva nello spazio.
La cornice crea un chiaro confine tra l'opera e la parete, permettendo ai colori e alle forme architettoniche di distinguersi senza sopraffare l'interno. Questa presentazione è particolarmente efficace nelle sale da pranzo, nelle zone living e altri ambienti residenziali dove l'equilibrio e la raffinatezza sono essenziali. Una cornice minimalista in legno naturale o nero opaco, abbinata a una sottile passepartout bianca, eleva la pittura e la integra senza soluzione di continuità in interni moderni guidati dal design. Pur potendo essere esposta senza cornice, la presentazione incorniciata offre un risultato più rifinito, pronto per l'interno. Questo lavoro trae beneficio da una cornice sobria e dall'aspetto architettonico.
Consigliato:
->Colore della cornice: nero opaco, antracite o legno naturale
->Profilo: 2–3 cm
-> Opzionale tappetino stretto avorio chiaro (3–5 cm) per maggiore profondità
->L'inquadratura migliora la struttura dello spazio e integra il dipinto in modo armonioso negli interni moderni.
Fotografia e accuratezza del colore:
Tutte le fotografie sono state scattate con luce naturale, senza filtri o ritocchi digitali.
I colori possono apparire leggermente differenti a seconda delle condizioni di illuminazione e della collocazione, caratteristica tipica dei dipinti a olio originali con superfici testurizzate.
Illuminazione consigliata:
-> Luce calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale o angolata per esaltare la texture
->Evita l'illuminazione frontale fredda e piatta
Condizione:
->Ottime condizioni
->Senza cornice / Non teso
->5 cm di extra per allungamento corretto
Informazioni su Sonia J.
L'artista è una pittrice astratta contemporanea ed ex dirigente di alto livello (C-level). Il suo lavoro esplora struttura, trasformazione e contenimento emotivo, ed è collezionato per interni residenziali raffinati e interni architettonici.
Ha creato e installato opere d’arte per hotel, residenze private e ambienti termali in Italia e Portogallo, tra cui collezioni complete curate per ambienti termali nella regione del Monte Baldo, nonché per studi legali aziendali e centri sanitari. La sua pratica è particolarmente ricercata per spazi che richiedono calma, equilibrio e una presenza visiva forte ma discreta. L’artista ha partecipato a mostre internazionali a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, conquistando una presenza costante nei principali centri europei dell’arte. È stata nominata Artista dell’Anno 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e premiata come Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Il suo lavoro ha ricevuto anche feedback curatoriali e recensioni professionali da gallerie e istituzioni di primo piano, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. L’artista è iscritta e valutata nell’Indice AKOUN, con una valutazione attuale di €1.200 per opere di 100 × 100 cm, a rafforzare il posizionamento di mercato e la collezionabilità delle sue opere.
Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte.
Sonia J.
