Sonia J. - "City Rythm"






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Sonia J. City Rythm, originale acrilico su tela, 80 × 50 cm verticale, firmata a mano, realizzata in Portogallo nel 2025 nello stile Espressione Astratta, in ottime condizioni e in vendita diretta dall’artista.
Descrizione del venditore
Un dipinto astratto contemporaneo verticale ispirato all'architettura urbana e ai ritmi verticali della città, realizzato per interni residenziali moderni.
"Vertical City Rhythm" esplora il linguaggio visivo della città contemporanea attraverso struttura, colore e geometria stratificata. Il formato verticale rinforza una lettura architettonica, evocando facciate, finestre, corridoi e volumi urbani impilati. Blocchi audaci di giallo, turchese, rosso e bordò intenso sono organizzati all'interno di un marco rettilineo, creando un senso di ordine e movimento. Sottili gesti lineari tracciati sulla superficie introducono ritmo ed energia, suggerendo il flusso di vita all'interno degli ambienti costruiti senza compromettere l'equilibrio generale. La composizione è espressiva ma controllata. Offre impatto visivo pur rimanendo adatta a spazi residenziali, rendendola ideale per acquirenti in cerca di un'opera che faccia una dichiarazione e completi gli interni moderni invece di sopraffarli. Quest'opera si colloca tra astrazione e architettura, offrendo sia energia emotiva sia chiarezza strutturale.
Tecnica e superficie:
-> Acrilico su tela
-> Applicazione a strati con pennellate visibili
->Disegno lineare integrato nella struttura dipinta
Finitura superficiale opaca a satinata
->La vernice acrilica potenzia la chiarezza e la nitidezza, in linea con l'estetica urbana contemporanea.
Composizione:
Il formato verticale (50 × 80 cm) conferisce all'opera una presenza architettonica immediata.
->Blocchi rettilinei robusti creano una griglia simile a una città: finestre, facciate, volumi impilati.
->Gesti lineari bianchi e neri sovrappongono la struttura, introducendo movimento senza distruggere l’ordine.
->Questa è un'astrazione costruita, non atmosferica né decorativa.
Palette di colori:
-> Palette ad alto contrasto: giallo, turchese, rosso, bordeaux, beige smorzato.
->I colori sono energetici ma contenuti all'interno della struttura, non diffusi.
-> Il bordo scuro rafforza il contenimento e la disciplina visiva.
->La palette cromatica appare urbana, contemporanea e intenzionale, non emotiva né lirica.
Fotografia e accuratezza del colore:
Scattata in luce naturale, senza filtri o miglioramenti digitali.
Le tonalità di colore possono variare leggermente a seconda dell'illuminazione e della collocazione, fenomeno intrinseco ai dipinti ad olio originali.
Illuminazione consigliata:
->Illuminazione calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale, a binario o d'accento
->Evita l'illuminazione a soffitto fredda e piatta
Raccomandazione sull'inquadratura e sulla presentazione:
Questa opera è meglio presentata incorniciata, come mostrato nell'immagine di riferimento. Una cornice pulita e contemporanea in legno naturale o rovere chiaro, abbinata a una passe-partout neutra di colore avorio, valorizza la struttura architettonica della composizione e conferisce al dipinto equilibrio visivo all'interno dello spazio. Presentata incorniciata, la superficie vibrante si distingue chiaramente dalla parete, permettendo ai colori di rimanere espressivi senza sopraffare l'interno. Questo approccio è particolarmente efficace in ambienti residenziali come soggiorni, atrii d'ingresso o spazi di transizione, dove raffinatezza e proporzione sono essenziali. Sebbene il dipinto possa essere esposto non incorniciato, la presentazione incorniciata mostrata qui è fortemente consigliata, poiché eleva l'opera, ne esalta i colori e lo integra armoniosamente negli interni residenziali moderni.
Informazioni su Sonia J.
L'artista è una pittrice astratta contemporanea ed ex dirigente di alto livello (C-level). Il suo lavoro esplora struttura, trasformazione e contenimento emotivo, ed è collezionato per interni residenziali raffinati e interni architettonici.
Ha creato e installato opere d’arte per hotel, residenze private e ambienti termali in Italia e Portogallo, tra cui collezioni complete curate per ambienti termali nella regione del Monte Baldo, nonché per studi legali aziendali e centri sanitari. La sua pratica è particolarmente ricercata per spazi che richiedono calma, equilibrio e una presenza visiva forte ma discreta. L’artista ha partecipato a mostre internazionali a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, conquistando una presenza costante nei principali centri europei dell’arte. È stata nominata Artista dell’Anno 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e premiata come Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Il suo lavoro ha ricevuto anche feedback curatoriali e recensioni professionali da gallerie e istituzioni di primo piano, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. L’artista è iscritta e valutata nell’Indice AKOUN, con una valutazione attuale di €1.200 per opere di 100 × 100 cm, a rafforzare il posizionamento di mercato e la collezionabilità delle sue opere.
Goditi il tuo nuovo pezzo d'arte.
Sonia J.
Un dipinto astratto contemporaneo verticale ispirato all'architettura urbana e ai ritmi verticali della città, realizzato per interni residenziali moderni.
"Vertical City Rhythm" esplora il linguaggio visivo della città contemporanea attraverso struttura, colore e geometria stratificata. Il formato verticale rinforza una lettura architettonica, evocando facciate, finestre, corridoi e volumi urbani impilati. Blocchi audaci di giallo, turchese, rosso e bordò intenso sono organizzati all'interno di un marco rettilineo, creando un senso di ordine e movimento. Sottili gesti lineari tracciati sulla superficie introducono ritmo ed energia, suggerendo il flusso di vita all'interno degli ambienti costruiti senza compromettere l'equilibrio generale. La composizione è espressiva ma controllata. Offre impatto visivo pur rimanendo adatta a spazi residenziali, rendendola ideale per acquirenti in cerca di un'opera che faccia una dichiarazione e completi gli interni moderni invece di sopraffarli. Quest'opera si colloca tra astrazione e architettura, offrendo sia energia emotiva sia chiarezza strutturale.
Tecnica e superficie:
-> Acrilico su tela
-> Applicazione a strati con pennellate visibili
->Disegno lineare integrato nella struttura dipinta
Finitura superficiale opaca a satinata
->La vernice acrilica potenzia la chiarezza e la nitidezza, in linea con l'estetica urbana contemporanea.
Composizione:
Il formato verticale (50 × 80 cm) conferisce all'opera una presenza architettonica immediata.
->Blocchi rettilinei robusti creano una griglia simile a una città: finestre, facciate, volumi impilati.
->Gesti lineari bianchi e neri sovrappongono la struttura, introducendo movimento senza distruggere l’ordine.
->Questa è un'astrazione costruita, non atmosferica né decorativa.
Palette di colori:
-> Palette ad alto contrasto: giallo, turchese, rosso, bordeaux, beige smorzato.
->I colori sono energetici ma contenuti all'interno della struttura, non diffusi.
-> Il bordo scuro rafforza il contenimento e la disciplina visiva.
->La palette cromatica appare urbana, contemporanea e intenzionale, non emotiva né lirica.
Fotografia e accuratezza del colore:
Scattata in luce naturale, senza filtri o miglioramenti digitali.
Le tonalità di colore possono variare leggermente a seconda dell'illuminazione e della collocazione, fenomeno intrinseco ai dipinti ad olio originali.
Illuminazione consigliata:
->Illuminazione calda o neutra (3000K–4000K)
-> Illuminazione direzionale, a binario o d'accento
->Evita l'illuminazione a soffitto fredda e piatta
Raccomandazione sull'inquadratura e sulla presentazione:
Questa opera è meglio presentata incorniciata, come mostrato nell'immagine di riferimento. Una cornice pulita e contemporanea in legno naturale o rovere chiaro, abbinata a una passe-partout neutra di colore avorio, valorizza la struttura architettonica della composizione e conferisce al dipinto equilibrio visivo all'interno dello spazio. Presentata incorniciata, la superficie vibrante si distingue chiaramente dalla parete, permettendo ai colori di rimanere espressivi senza sopraffare l'interno. Questo approccio è particolarmente efficace in ambienti residenziali come soggiorni, atrii d'ingresso o spazi di transizione, dove raffinatezza e proporzione sono essenziali. Sebbene il dipinto possa essere esposto non incorniciato, la presentazione incorniciata mostrata qui è fortemente consigliata, poiché eleva l'opera, ne esalta i colori e lo integra armoniosamente negli interni residenziali moderni.
Informazioni su Sonia J.
L'artista è una pittrice astratta contemporanea ed ex dirigente di alto livello (C-level). Il suo lavoro esplora struttura, trasformazione e contenimento emotivo, ed è collezionato per interni residenziali raffinati e interni architettonici.
Ha creato e installato opere d’arte per hotel, residenze private e ambienti termali in Italia e Portogallo, tra cui collezioni complete curate per ambienti termali nella regione del Monte Baldo, nonché per studi legali aziendali e centri sanitari. La sua pratica è particolarmente ricercata per spazi che richiedono calma, equilibrio e una presenza visiva forte ma discreta. L’artista ha partecipato a mostre internazionali a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, conquistando una presenza costante nei principali centri europei dell’arte. È stata nominata Artista dell’Anno 2025 a Venezia, selezionata per TOP Berlin e premiata come Artista del Mese dal ITSLIQUID Group. Il suo lavoro ha ricevuto anche feedback curatoriali e recensioni professionali da gallerie e istituzioni di primo piano, tra cui Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. L’artista è iscritta e valutata nell’Indice AKOUN, con una valutazione attuale di €1.200 per opere di 100 × 100 cm, a rafforzare il posizionamento di mercato e la collezionabilità delle sue opere.
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Sonia J.
